31.1.20

(2027) Bleaching Cotton.

The Manufacturer and Builder 2, 1878

The cause is darkness. If you expose them often to sunlight they will not turn yellow. When they become yellow you may bleach them by exposure in a room filled with chlorin vapor, or, what may be better and safer, with ozone. The best thing perhaps is not to keep your cottong goods too long in confined dark places, but to ventilate them often, and let sun or at least daylight act on them.

30.1.20

(Mainosvihkonen) Valuable recipes for coloring from Apothecary Hall

Valuable recipes for coloring from Apothecary Hall
H. D. Thatcher, proprietor, Potsdam, N. Y.
Where all the material for coloring can be obtained.
Fay's Steam Presses, Potsdam.

1860

[Mainosvihkonen]
Copyright to be secured upon the Dye Recipes.

The secret of coloring woolen and cotton goods, so that they will not fade
Many people suppose that the same dyes that they have used with entire success upon woolen, must prove equally satisfactory upon cotton goods. This however will not always be the case for while many of the regular dyes for woolen will answer well on cotton, many will not do at all. Others will dye the goods quite well, and on rinsing loose nearly all their color. Now then, in furnishing the following recipes, care has been taken to give particular directions for both. The publisher desires to say further, that all the recipes herein given, have either been originated or proven by personal investigations, and that if good dyes are used by skillful manipulators as herein directed, no one need fail to obtain a good color.

Do not try to color a large amount of cloth with a small amount of dyes. Use plenty of water while coloring, as the cloth or yarn will take out all the coloring material whether there is more or less water, and when there is plenty of water the cloth will not dye spotted. In coloring old goods always select a deeper or darker shade if you change the color at all. A clean wooden stick with which to lift the eloth frequently to the air while in the heated dye, should always be used.

Before buying your dyes weigh your cloth if you have conveniences or estimate its weight.


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[Liikkeen mainos rakennuksiin käytetyistä aineista, myös värejä]
For Building.
Dry Lead,
Ground Lead,
Dry Zinc,
Ground Zinc,
Burnt Umber,
Raw Umber,
Rose Pink,
Burnt Sieima,
Raw Sienna,
Yellow Ochre,
Venetian Red,
Red Lead,
Mineral Paint,
Chrome Green,
Chrome Yellow,
India Red,
Green for Blinds,
Quaker Green,
Drop Black,
Vermillion,
Tube Paints,
Coach Varnish,
Furniture do.
Demar do.
Shellac, do.
Japan,
Asphaultum,
Boild Linseed Oil
Raw Linseed Oil,
Turpentine,
Glue,
Resin, Sand Paper,
Window Glass,
Picture Glass,
Glass, Store Frt's do. cut to order,
Putty,
Smalts Blue, do Red, do Brown,
Gold Leaf,
Gold Bronze,
Glazier Points,
Pumice Stone,
Gum Shellac,
China White,
Ivory Black,
Litharge,
Red Chalk,
White Chalk,
Patent Dryer,
Lampblack,
Sulphate Zinc,
Grainers Mater'l,
Drafting Inst'rs
Recipes for Coloring.

For 4lbs. Madder red, on Woolen.
Take 2lbs. Madder
4 ozs. Madder Compound.
Let the madder soak twelve hours in sufficient soft water to cover the cloth you wish to dye, then add the madder compound, wet your cloth in clean soft water, wring it out and put it into the dye, place the kettle over the fire and bring it slowly to a scalding heat, keep it at this heat for one half hour if a light red is wanted and longer if you desire a dark one, or until you have the desired shade, then rinse immediately in cold soft water. (Remember that frequently raising the cloth with a clean stick so as to expose it to the air will very much improve the color.)

For 4 lbs. Beautiful Scarlet, on Woolen.
Take 4 oz. Powdered Cochineal.
4 oz. Pure Cream Tartar.
8 oz. Cochineal Compound.
8 oz. Alum.
Bring to a boiling heat sufficient soft water to cover the cloth you intend to dye, then add the powdered cochineal, and pure cream tartar, boil for ten minutes, then add the cochineal comp., stir them well together with a clean stick, then strain, after which iho cloth or yarn may be put in and kept quite hot for half an hour, frequently stirring and exposing to the air, then remove from the dye and rinse m alum water made by dissolving 4 oz alum in one gallon of soft water.

For 4 lbs. Pink, on Woolen.
Take 1 oz. Powdered Cochineal.
¼Alum.
Boil the powdered cochineal in sufficient soft water to cover your cloth for half an hour, then strain carefully to remove all sediment, and put in your cloth, having been previously soaked in alum water, and let it stand until you have the desired shade.

For 4 lbs. Royal Purple, on Woolen.
Take 1½ oz. Cudbear.
Boil the cudbear in sufficient soft water to cover your cloth, for half an hour; then strain until you have removed all the sediment; and bring again to a boiling heat; then soak your cloth in strong saleratus water, and put it into the dye and let it remain until you have the desired shade.

For 4 lbs. Orange, on Woolen or Cotton.
Take6 oz Sugar Lead,
4 oz. Bichromate Potash,
Bring to a boiling heat in two kettles, sufficient soft water ureach to cover your cloth; then add to one kettle the sugar lead, and to the other the bichromate potash; then soak your cloth in lime water (of the proper strength to drink) then place your cloth in the kettle of lead and boil 5 minutes; then transfer it to kettle of bichromate potash and simmer until you have the desired shade, then rinse as usual.

For 4 lbs. Yellow, on Woolen or Cotton.
Take 4 oz. Sugar Lead,
2 oz. Bichromate Potash.
Oroceed in the same manner as for orange.

For 4 lbs. Yellow, on Woolen.
Take 3 lbs. Fustic,
1½ lbs. Alum.
Steep to get the strength and proceed as usual.
Note — Saffron, steeped in earthen and strained, colors aa fine straw color. It makes a delicate or deep shade according to the strength of it.

For 4 lbs. Blue, on Woolen.
Take 10 ozs. Alum,
5 ozs. Cream Tartar,
4 ozs. Chemic Blue.
Bring to a boiling heat in a brass kettle, sufficient soft water to cover your cloth, then add the alum and the cream tartar, when dissolved put in your cloth and boil one hour; it is then to be taken out and thrown into warm water, previously mixed with a greater or less proportion of chemic blue, according to the shade the cloth is intended to receive. In this water it must be boiled untill it has acquired the desired color.

For 4 lbs. Blue, on Cotton.
Take 5 ozs. Copperas,
6 ozs. Prussiate Potash,
2 ozs. Sulphuric Acid,
Dissolve the copperas and the prussiate potash in sufficient hot water to cover your cloth; put in your cloth and lot it remain for half an hour frequently raising it to the air, then take out your cloth and V.dd the sulphuric acid, stir all well together, then put in your cloth again and keep hot uniil your cloth is colored. Color in brass.

For 4 lbs. Green, on Cotton
Take 3 ozs. Copperas,
4 ozs. Prussiate Potash,
2 ozs. Bichromate Potash,
3 ozs. Sugar Lead,
2 ozs. Sulphuric Acid,
Dissolve the Copperas, Prussiate of Potash, Bichromate Potash and the Sugar Lead in sufficient hot water to cover your cloth; put in your cloth and let it remain for half an hour, then take out your cloth and add the sulphuric acid; stir well together and again put in your cloth, only keep hot untill colored. Color in brass.

For 4 lbs. Green, on Woolen.
Take 1 lb Alum,
4 lbs. Fustic,
4 ozs. Chemic Blue,
Steep the fustic (not boil) until the strength is out, add the alum and soak the cloth in it until it acquires a good yellow, then remove the chips and add the chemic blue by degrees until you have the desired color.

For 4 lbs. Black, on Wool or Cotton.
Take 4 ozs. Ext. Logwood or 2 lbs. chips.
2 ozs. Blue Vitriol.
Dissolve the Ext. Logwood and the blue Vit. in boiling water sufficient to cover your cloth; then wet your cloth in warm water and put it into the dye. In dying cotton add 2 ozs. sugar lead and 2 ozs. copperas.

For 4 lbs. Salmon, on Woolen or Cotton.
Dissolve 4 oz otter in sufficient soft water to cover the cloth you wish to dye; add sufficient soft soap to make an ordinary suds, boil together for ten minutes, then put the cloth into the dye and keep near a boiling heat for half an hour; then remove and rinse in clean soft water.

For 4 lbs. Crimson, on Woolen.
Take 1 lb Lac Dye,
4 ozs. Muriate Tin.
Put the lac dye into a brass kettle and pour sufficient soft water upon it to cover the cloth you wish to dye. After it has stood twelve hours add the muriate tin, stir well together and put in your cloth; bring slowly to a scalding heat, retaining this temperature for half an hour for a light crimson or two hours for a deep crimson.

For 4 lbs, Blue, on Cotton or Woolen.
Take 2 oz. Pulv. Birmington Blue.
4 oz. German Compound.
Dissolve the Birmington Blue in sufficient hot water to cover your cloth; put in your cloth and keep hot for half an hour; take out your cloth and add the German Compound; again put in your cloth and keep hot until colored.

29.1.20

Under den unmittelbaren Nutzen der Insekten. II. (Osa)

Under den unmittelbaren
Nutzen der Insekten.
Von dem Königl. Gerichtsamtmann Keferstein in Erfurt.
Erfurt, in der Maring'schen Buchhandlung.
1827.

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*) Lach. lapp. I. pag. 258. Bei Kirby und Spence Einleit. Th. I. S. 558.

*2) Trans. of the Society of arts. В. ХХIII. p. 411. Bei Kirby Th. I. S. 558.

*3) 1. c.

*4) Réaumur, III, 95. Bei Kirby Th. I. S. 558 und 559.

*5) Fauna Suecica, editio altera, Nr. 1521. Cynips quercus folii.
So wichtig aber auch die Insekten durch die Produktion der Seide für den menschlichen Haushalt sind, so wird dies doch wohl durch" die Färbematerialien, die sie uns liefern, noch übertroifen. Es sind aber besonderzs schwarze und rothe Farben, die wir von ihnen entnehmen. Schwarz be reitet man hauptsächlich aus Galläpfeln, die auch das Hauptingredienz un serer Dinte ausmachen, und Roth ziehen wir aus mehreren Coccus-Arten, wohin zumal der Gummi-Lak, Kermes, das Johannisblut und die Cochenille gehören. Doch gewiss auch noch andere Farben könnte man von den Insekten gewinnen. So habe ich die Exkremente der Wolfsmilchraupe, Sphinx euphorbiae, mit einem Aufgusse von Weingeist längere Zeit stehen lassen, und obgleich sie nicht völlig aufgelöst wurden, so lieferte doch dieser Aufguß eine sehr schöne grüne Farbe. Lïnnée erzählt in seiner lappländischen Reise, dass die Galläpfel von Aphis pini an den Spitzen der Fichtennadeln zur Zeit der Reifheit bersten und ein pomeranzengelbes Pulver ausstreuen, was Flecken auf den Kleidern hinterlässt und wohl als Färbesteff gebraucht werden könnte*. Eben so trägt in Indien Terminalia citrina, ein daselbst gemeiner Baum, eine Art von Galläpfeln, das Produkt eines Insektes, welche auf allen Märkten als eins der anwendbarsten Färbemittel verkauft werden und womit die Eingebornen ihr bestes und dauerhaftestes Gelb färben*2. Gleichfalls wird in Guinea und Surinam eine daselbst einheimische Milbenart, Trombidium tinctorium (Acarus Linn.), als Farbe gebraucht; Kirby bemerkt hierbei, ob unser Trombidium holosericeum, ausgezeichnet durch den blendenden Schimmer seines Scharlachs und das schöne Sammtgewebe seines Pelzes, nicht auch eine brauchbare Farbe liefern könne?*3. Ja Réaumur hat angegeben, wie sich aus dem Kothe der gemeinen Kleidermotte schöne Wasser farben gewinnen liessen. Um feines Roth, Gelb, Blau, Grün oder irgend eine andere Farbe oder Farbenschattirung zu erhalten, hat man nichts weiter zu thun, als die Larven mit Tüchern dieser Farbe zu füttern, und indem die Exkremente die Farbe in Schönheit unverändert behalten, lassen sie sich zugleich sehr leicht mit Wasser mischen*4. Doch kehren wir zu den Galläpfeln zurück, die theils als Färbematerial, theils, besonders wegen ihrer adstringirenden Kraft, bei der Gerberei und auch als Arzneimittel gebraucht werden. Vorzüglich ist es unter den Insekten die Gattung Cynips Linn., wo von das Weibchen die Eier in besondere Theile gewisser Pflanzen legt, die da durch anschwellen und zum Theil sonderbare Auswüchse bilden. Diese dienen der Larve so lange zum Aufenthalt, bis sie ihre Verwandlung überstanden hat und nun ale vollkommenes Insekt hervorbricht. Im Allgemeinen kann man diese Auswüchse mit dem Namen Gallen belegen, und hier liefert die Eiche, die bei uns wenigstens wohl die meisten Insekten beherbergt, auch die meisten und verschiedenartigsten solcher Gallen, gewöhnlich Galläpfel genannt. Man findet aber dergleichen Galläpfel theils an dem Stamme, theils an den Eichenblattstielen und Grösseren Ribben, theils an dem Reiche oder der Eichel selbst, theils an den Blättern, und in jedem haust eine besondere Cynipsart, und jeder von diesen verschiedenen Galläpfeln hat seine eigenthümliche Grundform. In unsern Eichenwäldern finden wir die meisten und grössten Galläpfel in kugelicher Gestalt auf den Blättern als ein Produkt des Cynfps quercus folü L., und obgleich solche gegenwärtig gar nicht benutzt werden, sondern wir uns lediglich der ungarischen oder levantischen Galläpfel bedienen, so versichert doch Linnée in seiner Fauna Suecica, dass aus diesen Galläpfeln die Dinte bereitet würde*5. Zwar hat Linnée die Cynipsart, welche die levantischen Galläpfel hervorbringt, nicht gekannt, und es wäre möglich, dass er die levantischen mit den einheimischen Galläpfeln für identisch gehalten und geglaubt hätte, dass beide das Produkt eines und desselben Insektes seven, doch bleibt es immer auffallend, dass er dabei nicht bemerkt haben sollte, wie lediglich die levantischen zur Dintebereitung benutzt würden. Es ist mir daher wahrscheinlicher, dass zu Linnées Zeiten die einheimischen Galläpfel zu dem angegebenen Zwecke benutzt wurden, vielleicht auch noch gegenwärtig in Schweden benutzt werden, und ich hege die Ueberzeugung, dass sie gewiss auch bei uns eben so gut Behuss der Dintebereitung benutzt werden könnten, nur dass man vielleicht eine Grössere Masse davon gebraucht.

Heut zu Tage gebraucht man besonders zweierlei Arten von Galläpfeln als Färbematerial und in der Gerberei; die einen werden vorzugsweise Galläpfel, die andern Knoppern genannt Jene haben eine mehr runde, diese eine mehr eckige Gestalt. Die vorzugsweise so genannten Galläpfel, kommen auf einer, in ganz Kleinasien, vom Bosphorus bis Syrien, von den Küsten des Archipelagus bis zu den Grenzen von Persien verbreiteten Eichenart, der Quercus infecto ria des Olivier, vor. Doch sollen nach Sestini's Versicherung die Galläpfel aus Kurdistan von Quercus phellos herkommen, obgleich dieser nach Persoon ein Bewohner Nordamerika ist, und zwar soll nicht dег männliche, sondern nur der weibliche Baum, und zwar lediglich dann viel Galläpfel hervorbringen, wenn er wenig Früchte hat. (Viaggio da Constantinopoli a Bassora, fatto d'all abate Domenico Sestini. 1786. 4. — Viaggio di ritorno da Bassora a Constantinopoli fatto d'all abate D. Sestini. 1788. 4. Im erstem Werk S. 161.). Der Stamm der gedachten Quercus infectoria ist krumm; sie erreicht selten die Höhe von 6 Fuss und zeigt sich häufiger unter der Gestalt eines Busches als eines Baumes. Die Galläpfel sind holzig, hart und schwer; gewöhnlich sind sie rund und voll Unebenheiten, die zum Theil spitz zulaufen. Sie finden sich aber auf den Stielen der kleinsten Zweige und erreichen 4 bis 12 Linien im Durchmesser. Das Insekt, welches sie hervorbringt, ist von Olivier zuerst unter dem Namen Diplolepis gallae tinctoriae beschrieben, hat einen gelben Leib, dunkele Fühler und einen glänzend braunen Rücken. Gewöhnlich werden die Galläpfel im Juli, wo sie am grossten und schwersten sind, und ehe noch das Insekt ausgekrochen ist, gesammelt. Sie sind dunkel von Farbe und heissen im Orient Jerli, im Handel aber grüne, schwarze auch blaue Eichäpfel. Die bei der Lese übersehenen Galläpfel werden später, wenn das Insekt schon ausgekrochen ist, gesammelt, sind leichter, von heiterer Farbe, heissen daher auch weisse und sind von weit schlechterer Beschaffenheit. Obgleich man auf derselben Eiche noch verschiedene andere Gallen findet, so werden doch nur die berührten gesam melt. *) Olivier, Reise. Th. I. S. 348 bis 350.

*2) Einleit. Th. I. S. 549.

*3) Olivier, Reise. Th. II S. 759.

*4) Loewe, physikalische Zeitung auf das Jahr 1784. 4. S. 55.
Die Galläpfel aus der Gegend von Mossul und Tocat, und überhaupt aus der östlichen Gegend der Türkei sind weniger geschätzt, als die von Aleppo, Smyrna, Magnesia, Karahissar, Diarbekir und dem Innern von Anatolien; daher kostet auch der Centner von jenen in der Regel 2 bis 3 Piaster weniger*. Sonderbar ist es, dass nach Kirby's Versicherung die Galläpfel auch aus Ostindien* bezogen würden*2, wogegen Olivier erzählt, dab Galläpfel ein wichtiger Gegenstand des Handels von Kleinasien nach Indien wären; indem sehr viel dahin geschickt würden*3, und ich glaube, dass der letzteren Nachricht mehr als der ersteren zu trauen ist. Heut zu Tage werden in den deutschen Fabriken bei der Theuerung der levantischen Galläpfel, dergleichen vorzüglich aus Ungarn bezogen, die sich hauptsächlich durch eine weissere Farbe unterscheiden. Obgleich eie nicht ganz so viel Färbestoff als die levantischen enthalten, so können sie doch eben so gut wie diese gebraucht werden und sind bedeutend wohlfeiler. Leider kennt man aber weder die Eiche, welche sie liefert, noch das Insekt, dem- sie ihren Ursprung verdanken, da sie von Naturforschern noch nicht beobachtet sind; vielleicht sind sie das Produkt der gemeinen Eichen, wo nur der Färbestoff durch dawärmere Klima mehr concentrirt worden ist. Ich schliesse dieses aus einem in der Loewe'schen physikalischen Zeitung enthaltenen Berichte, worin es heisst, dass, obgleich es in Kroatien, Lyka und Bosnien viele Zwergeichen gebe, doch keine Knoppern, desto mehr Galläpfel aber sich- auf denselben fänden. Diese Galläpfel lieferten jedoch keine so gute Dinte, als die von den gemeinen Eichen*4. Wenn daher in den angegebenen Ländern die gemeine Eiche zur Dintebereitsng brauchbare Galläpfel liefert, so dürften die jetzt im Handel vorkommenden, von dort sich herschreibenden, wahrscheinlich dergleichen seyn.

*) Olivier, Reisen. Th. I. S. 551.

*2) Schriften der berlinischen naturforschenden Gesellschaft. IV, 1. Doch habe ich leider den Aufsatz nicht selbst gelesen, sondern kenne ihn blos aus Recensiones.

*3) Loewe, physikalische Zeitung auf das Jahr 1784. S. 35.

*4) S. Loewe 1. с.
Doch gehen wir zu den, den Galläpfeln ähnlichen, Knoppern über. Man findet sie auf der Quercus aegylops, die von den Griechen Vilani genannt wird, und auf der Westküste von Anatolien, auf den Inseln des Archipelagus, Gorfu, Cephalonien und ganz Griechenland vorkommt. Sie ist kaum so gross wie unsere Zirneiche, und die grossen Kelche werden eben so wie die Galläpfel zum Färben benutzt*. Nach des Hrn. v. Burgsdorf Beobachtung ist es Cynips quercus calycis, der braun und oben mit blasseren Längsstreifen versehen ist, welcher sein Ei in den Kelch legt und dadurch die Galle hervor bringt*2; wogegen ein Ungenannter in der physikalischen Zeitung versichert, dass keineswegs der Kelch, sondern die milchige oder weiche Frucht gestochen würde. Nachdem dieses geschehen sey, ergösse sich der Saft, oder dehne sich vielmehr über den ganzen Kelch in stumpf - stacheliger Figur aus und, wenn die Frucht gleich gross wäre, auch über diese, so dais sie halb oder ganz, ja oftmals auch der Kelch davon eingeschlossen würde, wodurch denn dieser verdürbe und klein erhalten würde, doch ohne Verletzung*3. Wir beziehen die Knoppern nicht sowohl aus Kleinasien, als aus Ungarn, der Moldau, Wallachei und* den benachbarten Gegenden. Das Jahr 1783 lieferte eine so ausgezeichnet reiche Erndte, dass die Metze, die sonst 2 bis 5 Gulden kam, nur 4 bis 6 Groschen kostete. In Ungarn und den angeführten Ländern scheint es auch nicht Quercus aegylops, sondern die gemeine oder Som mereiche zu seyn, welche die Knoppern liefert*4 und nach des voraufge führten Hrn. v. Burgsdorf Versicherung kommt die Knopper und namentlich auch das sie hervorbringende Insekt in Deutschland, wenn gleich selten, vor, und wenn dieses mit den in Ungarn sich findenden identisch seyn dürfte, so ist es doch noch immer einer Frage unterworfen, ob die levantischen Knop pern auch demselben Insekt ihren Ursprung verdanken, da man hierüber noch keine bestimmten Beobachtungen hat. Gleichfalls werden in Frankreich die Galläpfel oder Knoppern, welche Gascogne und die Provence liefern, benutzt, doch stehen sie den levantischen bei weitem nach (s. Savary diction. de commerce article, galle) und ich habe keine näheren Notizen weder über die Eiche noch das Insekt, welches sie hervorbringt, auffinden können.

*) Theophrast hist. plant. 5, 6. und 5, 8. Cael. Rhodig. lib. 24. cap. 5. S. 919. (der die in den Eichen entstehenden Thierchen galbae nennt). Dioscorides lib. 1. pap. 125.

*2) De insectis. Amstelodami 1671. 8. S. 255. sqq.

*3) Descriptiones animalium. pag. 22.
Was aber die Galläpfel in weiterer Bedeutung betrifft, so kannten sie zwar die Alten schon sehr wohl, so wie ihr Gebrauch besonders in der Medicin bekannt war, doch wurden sie für Pflanzenauswüchse gehalten, in welchen sich nur bisweilen zufällig Fliegen fänden*. Erst in den neuern Zei ten, und hauptsächlich durch Redi*2, ist die wahre Entstehung der Gallen bekannt geworden.

Forskâl führt in seinen naturhistorischen Beobachtungen Egyptens drei Arten von Galläpfeln auf, die im Handel dort vorkommen, nämlich Gallae quercinae, Gallae tamaricis und Gallae indicae, und berichtet zugleich von den letztern, dass sie verbrannt, pulverisirt und mit Wasser, worin Gummi aufgelöst sey, vermischt würden. Mit dieser Auflösung mahlten sich aber die arabischen Weiber und besonders die Mädchen, schwarze Linien*3. Ob diese indischen Galläpfel wirklich aus Indien kommen, und welcher Pflanze, und welchem Insekte sie ihren Ursprung verdanken, darüber ist nichts bekannt. Doch auch China hat seine eigenen Galläpfel. Es belegen nämlich die Chinesen die Nester einer auf den Blättern und Aesten des Baumes Yen-fau-tse lebenden Insektenart mit dem Namen Ou-poey-tse. Sie ähneln den Ulmengallen und sind so scharf und adstringent, dass sie alle Arten von Galläpfeln übertreffen. Doch dunkel und verworren sind die Nachrichten darüber. Es sind nämlich diese Ou-poey-tse die Behältnisse, worin die erwähnten Insekten ihre Eier legen und mitunter so gross als eine Faust, wo sie dann aber auch von einem ausserordentlich grossen Wurme hervorgebracht werden sollen.

*) Winterbothams ausführliche Darstellung von Sina und seinen zinsbaren Staaten, aus dem Englischen von J. С Fick. Erfurt 1798. Th. I. S. 567.

*2) Hist. nat. 15, 6. — Ed. Franz, cap. 12.

*2) Journal complémentaire du dictionnaire des sciences medicales. Tome IX. Cahier 56. Juin 1821. à Paris 1821. Notizen über die Pistacien und Terpentinbäume und die Gallen oder Bläschen, welche die Saumlaus Aphis pistaciae L. auf ihnen erzeugt, van d'A... und Virey (aus den medicinischen Annalen des Pierer und Choulaut auf 1822. Heft I. S. 98.

*4) De nat. anim. 3, 46. S. auch Ctesias in Indicis apud Photium pag. 70., wo es heisst: In Indien werden Thiere erzeugt, von der Grösse der [-] und von rother Farbe. Sie haben sehr lange Füsse und sind weich anzufühlen. Sie ent stehen auf den Bäumen, die das [-] hervorbringen und nähren sich von de ren Früchten, denen sie auch eben so verderblich sind, wie in Griechenland die [-] dem Weinstocke. Die Indier zerquetschen diese Thiere und färben damit ihre Kleider purpurn und was sie sonst noch damit färben wollen, und diese Gewänder sind auch noch schöner, als die in Persien gefärbten. — Also höchst wahrscheinlich eine Coccus- oder Aphis - Art.
Gewöhnlich findet man sie jedoch von dei Grösse einer Kastanie und von run der oder länglicher Gestalt. Anfanglich haben sie eine dunkelgrüne Farbe, werden jedoch nach und nach gelb, und die Hülse, obgleich ziemlich fest, wird dann sehr spröde. Dasselbe Insekt, was diese Gallen hervorbringt, soll auch zugleich eine Art Wachs produciren. Die Bauern sammeln diese Ou-poey-tse, ehe noch das eingeschlossene Insekt ausgeschlüpft ist und tödten solches dadurch, dass sie die Gallapfel eine Zeitlang in siedendes Wasser thun. Man gebraucht aber diese Ou-poey-tse, theils um dem Papiere j theils um der Seide, ehe sie verwebt wird, eine schöne schwarze Farbe zu geben. Gleichfalls schwärzen sich die chinesischen Gelehrten damit in ihrem Alter die Barte und in der Medicin werden sie sehr hoch gehalten*. Endlich ge hören noch hierher die Pistaciengallen, die schon Plinius gekannt zu haben scheint*2. Man findet nämlich auf allen Arten der Pistacien und zwar auf Pistacia vera, terebinthus, lentisci, chia vel cypria und auch atlántica nach Desfontaines, Gallen oder Bläschen, welche der Aphis pistaciae L. ihren Ursprung verdanken. Sie haben nach Verschiedenheit des Insekts auch verschie dene Formen; so werden die schotenförmigen Bläschen durch Aphis varietas ramuli, die kugelichen durch Aphis varietas pedunculi, die wulstigen (en bourrelets) durch Aphis varietas folii hervorgebracht. Auch hat jede dieser Gallenarten wieder ihren eigenthümlichen Sitz an einem bestimmten Theile des Baumes; die schotenförmigen auf den äussersten Enden der Aeste, wo die Blüthenknospen entstehen, die kugelichen an den Blüthenstengeln (pedoncules floraux), die wulstigen an den Blättern, und es werden diese Gallen zum Rothfärben, so wie auch im Orient zur Parfümirung des Mundes gebraucht*3. Wahrscheinlich ist diese, besonders in China uni Persien vorkommende, Pistaciengalle mit dem Gallapfel identisch, wovon Savary in seinem Dictionnaire de commerce (article, galle) erzählt, dass es eine eigene röthliche Art in der Türkei von der Grösse einer Haselnuss gebe und Bazgendge genannt würde. Man bediente sich aber derselben zur Versetzung der Cochenille. Auch lässt sich hierdurch jene bis jetzt problematisch gebliebene Anführung des Aelian am besten erklären. In Indien, so erzählt er nämlich*4, werden Thiere erzeugt von der Grösse der [-] und von rother Farbe, die dem Zinnober roth nahe kommt. Sie haben sehr lange Füsse und sind weich anzufühlen. Sie entstehen auf den Bäumen, die das [-] hervorbringen und nähren sich von deren Früchten. Die Indier sammeln sie, drücken sie, aus und färben damit ihre Kleider purpurroth und was sie sonst damit färben wollen. Ein solches Kleid wird auch dem Perserkönige geschickt. Nach Aussage des Ctesias schätzen die Perser diese Kleider mehr, als die inländischen, und sie sind prächtiger und glänzender, als die berühmten sardianischen Kleider.

Eigen ist es, dass man, fast so weit die Geschichte reicht, sowohl in der alten als neuen Welt, Insekten und namentlich Coccus-Arten zum Rothfärben gebraucht hat; so in China und Ostindien den Gummi-Lack, in Persien, Syrien, Kleinasien und Südeuropa den Kermes, in Nordeuropa das Johannisblut und in Amerika die Cochenille. Der Gummi-Lack, welcher besonders in den indischen Provinzen Bengalen und Pegu häufig vorkömmt, ist das Prodult einer Schildlaus, Coccus ficus Fabr., auch Coccus lacca genannt. Die unter dem Namen Gummi-Lack bekannte Substanz klebt das Thier an die Zweige mehrerer Bäume, namentlich der Ficus indica und religiosa, Mimosa cinerea und Butia frondosa dergestalt fest, dass dadurch Zellen gebildet werden, worin sich die Eier befinden; auch geben manche von diesen Bäumen, namentlich Plaso horti malabarici, schon an und für sich einen rothen Kleber. Kommt dieses Produkt in seinem natürlichen Zustande, noch unabgesondert von den Zweigen, woran es befestigt ist, zu uns, so wird es Zweig-Lack (Stick-lac) genannt; Kornerlack (Seed-lac) aber, wenn er abgesondert, gestoben und der Grössere Theil des Farbestoffes durch Wasser ausgezogen ist. Lumpenlack (Lump-lac) heisst er geschmolzen und in Ku chen geformt, und Schelllacl? (Shell-lac) geseihet und in durchsichtige Tafeln geformt. In ihrem Vaterlande wird diese Substanz sehr mannichfach benutzt. Man gebraucht sie namentlich zur Verfertigung von Halsschnur - Kugeln, Ringen und andern weiblichen Zierrathen. Mit Sand gemengt braucht man ihn als Schleisstein, und mit Lampen - oder Elfenbein - Schwarz (Russ oder Frankfurter Schwärze), (nachdem der Gummi-Lack zuvor in Wasser mit ein wenig Borax aufgelöst worden), entsteht eine Dinte, die nicht leicht zerstörbar ist, wenn sie durch Wasserdampf getrocknet wird. Früher bediente man sich seiner hauptsächlich in der Mischung der Firnisse bei der japanischen Waare und zur Verfertigung von Siegellack, doch ist er jetzt bei weitem wichtiger geworden, seitdem man ihn als Stellvertreter der Cochenille beim Scharlachfärben anwendet. Roxburgh fand nämlich, dass besonders die Eier den meisten Farbestoff enthalten, und dass dieser im frischen Zustande in Grösserer Quantität existirt, als wenn sie getrocknet sind. Es wurden daher zu Calcutta durch Fällung des Färbestoffes aus dem Zweig-Lack aus einer Laugenauflösung mittelst Alaun eine grosse Menge der Substanz, die Lac-Lake heisst, verfertigt und nach England geschickt, wo Anfangs der Verbrauch so beträchtlich war, dass in den drei Jahren vor 1810 der Absatz davon zu Färbematerialien einer halben Million Pfund, dem Gewichte nach, von Cochenille gleich bam. Gegenwärtig wird noch eine neue Zubereitung der Lackfarbe unter dem Namen Lac -dye aus Indien eingeführt, die an die Stelle des Lac -Lacke mit solchem Gewinn gesetzt ist, dass die ostindische Gesellschaft in wenigen Monaten 14000 Pfund in dem Handel mit Scharlachtüchern, die mit dieser Farbe und Cochenille zusammen gefärbt worden, ohne dass die Farbe schlechter war, gewonnen hat.

*) S. Philos. Trans. for 1781. Vol. 71. Р. II. Nr. 24. (Aufsatz von Kerr). — Asiatic Researches von 1789 und 90. (wo Roxburghs Aufsatz befindlich). — Kirby etc. Th. I. S. 556. — Godofredi junioris observationes de gummi laccae aliisque materiis, in dem Appendix ad Volumen tertium actorum physico - medicorum. Acad. Caesar. Leopoldin. Carolinae naturae curiosorum in Germania, pag. 60 — 76. — Turners Reise in Butan und Tibet, welche in: Harnisch, die wichtigsten neuem Land- und Seereisen, Th. 6. Leipzig 1824. s. Einleitung, angeführt ist. — Lesser, -theolog. des insectes. Tom. II. S. 165. Ferner: Journal complémentaire du dictionnaire des sciences medicales, Tome X. Cahier 59. Septembre 1821. à Paris chez Pankouke. 8. S. 578., worin ein Aufsatz von J. Virey, welcher die ausführ liche Monographie des Gummi- Lack und die Resultate neuerer Forschungen über die Cochenille enthält. — Auch Reise der holländischen Gesandtschaft nach Sinin den Jahren 1655 — 1657. S. 556.

*2) In Germania. cap. 17.

*3) Heumanns Vorrede zu Tresenreuters Abhandlung rom Hopfen, §. 9. Bei Schrank Fauna boica. Bd. II Abtheil. 1. S. 148.

*4) Frisch, Insekten. Th. V. S. 6. S. auch Schrank 1. с.

*5) De insectis. lib. 5. cap. 1. S. 255.

*6) Histoire des drogues, à Paris 1694. Fol. Buch 5. S. 161.

*7) In Dioscoridem. lib. 4. cap. 59. (apud Breynium cap. 8).

*8) Geographica ad calc. hist. armen. ed. Whisbok. Lond. 1756. pag. 335—368. — Bei Sprengel, Geschichte der Botanik. 1817. Th. I. S. 185.

*9} Revue encyclopédique, à Paris. Février 1825. pag. 550.

*10) Schauplatz der Raupen etc. S. 167.

*11) Alle diese Nachrichten über Coccus radicum sind entnommen zumal aus: J. P. Breynii hist. nat. cocci radicum tinetorii, cum figur. coloratis. Gedani 1731. 4. — Philosophical transactions. Band 54 für das Jahr 1764. Art. 15., nach dem Auszug in dem neuen Bremischen Magazin Band I. Stück 3. S. 599. — Schrank, fauna boiea. — Frisch, Insekten, Th. V. S. 6. — Abhandlungen der schwedischen Akademie der Wissenschaften, Band III. Bei Fuessli: Neues Magazin der Ento mologie, Bd. II. S. 23 u. 24. . S. auch Caelius Rhodiginus lib. 8. cap. 11. (298.): Est autem (Purpurae genus) ex vermículo quem Poenorum lingua carmen dicit: unde officinis frequens carmesini nomen elatura. Habetur autem certis locis carmesis, uti proditum eruditis est, ex herbae radice, quam saxifragam vocent, quaeque pimpinella sit vel ei proxima.
Lange Zeit herrschte übrigens über die Naturgeschichte des Gummi - Lacks grosse Dunkelheit; Rajus hielt es für ein ausschwitzendes Harz, doch auf das Ansehen von Tachard und Tavernier gestützt, glaubten die meisten Naturforscher: es wäre das Produkt einer Ameisen- oder Bienenart. Da traten Kerr und besonders Roxburgh auf, und lieferten in den Philosophical Transactions und den Asiatic ) searches die vollständige Naturgeschichte, welche durch neuere Beobachtungen nun ganz ausser Zweifel gesetzt ist*. Uebrigens dürfte dieser Gummi -Lack identisch mit den eben angeführten Pistaciengallen seyn.

Wenn aber das Gummi -Lack als ein Produkt von China und Indien er scheint, so benutzte doch auch das nördliche Europa mehrere ihm eigenthümliche Coccus-Arten zum Rothfarben. Es wächst nämlich fast in ganz Europa auf sandigen und steinigen Feldern eine Pflanze, Scleranthus perennis. Wenn man zu Ende Mai und Anfang Juni deren Wurzel untersucht, so findet man, zumal in der Ukraine, PodolienMasovien, Volhynien, Litthauen, Preussen, Pommern, der Mark, Mecklenburg, auch wohl im Braunschweigiscben, kleine sphärische, purpurfarbene Körner daran hängend, die aus einem zarten Häutchen, das einen rothen Saft enthält, bestehen. Sie sitzen bald einzeln, bald in Menge, mitunter bis zu 40 beisammen, und man findet sie theils von der Grösse eines Mohn - theils von der eines Pfefferkorns. Esind dieses die Puppenhülsen des Coccus radicum, und es schlüpfen, aus dea kleinen, geflügelte Männchen, aus den Grösseren aber ungeflügelte Weibchen, welche nach geschehener Begattung in die Erde kriechen, und unter Ausschwitzen einer weisslichen Wolle sich in eine Masse von 50, ja bisweilen von 150 Eier, dem unbewaffneten Auge kaum sichtbar, auflösen, woraus nach Verlauf von etwa einer Woche im August die Larven hervorkriechen. Jene Bläschen oder Puppenhülsen werden nun um Johanni, kurz vor, ihrer Verwand lung dergestalt gesammelt, dass die Ortsbewohner die Pflanzen mittelst beson derer, kleiner Spaden ausheben. Man thut sie darauf in irdene Geschirre und trocknet sie beim Feuer langsam aus, wobei sie eine fettige, wenig Färbestoff enthaltende Materie ausschwitzen, und zugleich einen sehr durchdringenden, doch^aber eben nicht widrigen, urinösen Geruch von sich geben. Sie werden sodann theils in Körnern, theils in Klumpen verkauft und zum Rothfärben gebraucht; weil aber die Einsammlungszeit dieser Insekten gewöhnlich Johanni ist, so wurden sie, zumal früherhin, gemeiniglich Johannisblut genannt. Ihre Benutzung steigt bis in die Zeiten des Alterthums hinauf. So ist es höchst wahrscheinlich, dass die purpurn gefärbten linnenen Gewänder, von denen Tacitus erzählt, dass sich dadurch die germanischen Weiber von den Männern hauptsächlich unterschieden*2, mit diesem Coccus radicum gefärbt waren. In den Capitularien der fränkischen Könige werden die Johanniswürmer (vermicula) unter die herkömmlichen Dienstreichungen gezählt*3. Dem Stifte zu St. Emitieran in Regensburg mussten die in Baiern entlegenen Unterthanen jährlich eine gewisse Quantität des sogenannten Johannisblutes eindienen*4. Ulysses Aldrovandus, der im Anfange des 17ten Jahrhunderts starb, erwähnt dieses rothfärbenden, in Polen und Deutschland vorkommenden Coccus radicum*5 Gleichfalls versichert Peter Pomet in seiner 1694 herausgekommenen Histoire des drogues, dass sich in Frankreich häufig ein kleines, dunkelrothes Korn von der Grösse eines Stecknadelknopfes an der Wurzel der Pimpinelle finde und von den Färbern unter dem Namen Korn - oder Wald - Cochenille Eekauft würde*6. Auch Janus Cornarius erzählt in seiner 1557 herausgekom menen Ausgabe des Dioscorides, dass in Podolien die an den Wurzeln einer der Wegebreite ähnlichen Pflanze sich findenden Körner unter dem Namen Zscherbitz, gesammelt und dazu gebraucht würden, um Zeuge Scharlachund Carmoisinroth zu färben; es koste aber an dem Fundorte der fünfte Theil eines Pfundes 5 bis б Goldgulden*7. Der Gewinn dieses Produktes war zumal in Polen so bedeutend, dass der König Sigismund im Jahr 1601 einen Zoll darauf legte, und die polnischen Edelleute, die in der Ukraine Ländereien besassen, verpachteten die Einsammlung dieses Coccus mit vielem Vortheil an die Juden. Gegenwärtig wird dieses Johannisblut wohl nur noch in einigen Gegenden Polens und der Ukraine, wo man es am häufigsten findet, gesammelt und von den Landesbewohnern gebraucht, aber nicht mehr als Handelsartikel ausgeführt. Doch nicht blos der Scleranthus perennis liefert diesen Coccus, sondern auch bei andern Pflanzen, namentlich bei Hieracium pilosella, Arbutus uva ursi und Poterium sanguisorba findet man an den Wurzeln diese oder eine verwandte, zum Pvothfärben dienende Coccus-Art. Ja Moses von Chorene, der im Anfange des fünften Jahrhunderts lebte, erwähnt in seiner Geographie, dass am Ararat ein Wurm an der Wurzel eines Grases vorkomme, der zum Rothfarben tauglich sey*8. Gewiss ist dieses auch eine hierher gehörige Coccus-Art; doch scheint die Kenntniss des Insekts und die Benutzung verloren gegangen zu seyn, indem ich bei keinem neueren Schriftsteller etwas darüber habe auffinden können: Auch in der Revue encyclopedique des Jahres 1825 kommt ein. Artikel vor, wornach in der Ukraine ein neuer Strauch entdeckt war, der Würmer, die das beste Carmoisin lieferten, ernähre. Das Pfund solle nicht mehr als 2 Rubel — 2 Francs — kosten, und so viel Farbe als ½ Pfund Cochenille geben*9. Doch ist dies wahrscheinlich nichts weiter, als eine neue Erwähnung des schon längst be kannten vorerwähnten Coccus radicum, von dem übrigens Blanckaardt ver sichert, dass sich auf den Bermudischen Inseln und in Nordkarolina ein ähnlicher Färbestoff finde*10. Warum es übrigens bei der jetzigen Lage der Dinge nicht zweckmässig seyn dürfte, diesen Coccus radicum im grossen zu sammeln und als Farbematerial anzuwenden, darauf werde ich weiter unten zurückkommen*11, und so will ich gleich zu dem nicht minder wichtig gewesenen Kermes übergehen.

*) Hist. nat. 16, 8; — ed. Hard. 12. und 9., 41. - ed. Hard. 65.

*2) Plinianae exercitationes. S. 190 - 194. et de homonymis hyles iatricae. pag. 92.

*3) S. Naturforscher, Stück 25. S. 210. und Wahl Erdbeschreibung von Ostindie S. 768.

*4) Kirby, Einleitung. Th. I. S. 351.

*5) Olivier, Reisen etc. Th. III. S. 395.

*6) Dodwell, Reise durch Griechenland, übers. von Sickler. Bd. I. Abtheil. 1. S. 75 und 265.

*7) Moritz v. Kotzebue Reise nach Persien. Weimar 1819. 8. S. 90.

*8) Link, spanische Reise. Th. I. S. 271.

*9) Peter Quiqueranus, de laudibus provinciae Lion. 2. pag. 257.

*10) Dillon, Travels trough Spain with a view to illustrate the natural History of that Kingdom. London 1780. 4. (Aus dem Hannoverschen Magazin, Stück 37, den 7. Mai 1781. S. 577. und folg., und überhaupt meine noch ungedruckte Abhandlung Über den Koxxoç der Alten. Auch Townsend, Reise durch Spanien in den Jahren 1786 und 1787, übersetzt von Volkmann. Leipzig. 3 Theile. S. 306.

*11) Vol. I. pag. 404, Bei Kirby Th. I. S. 552.
Schon den Griechen und Römern war er unter deni Namen [-] oder Coccus bekannt, und nach Plinius zog man dieses Produkt vorzüglich aus Galatien, Afrika, Pisidien, Sardinien, auch Spanien, welches den besten, Sardinien aber den schlechtesten lieferte*. Da die Kenntniss des alten tyrischen Purpurs verloren gegangen war, und besonders durch die Herrschaft der Araber der Gebrauch des Coccus sich weithin verbreitet hatte, so vertrat dieser die Stelle des Purpurs und ward weltberühmt. Den Arabern hat er auch den Namen Kermes oder Chermes zu danken, was nach Salmasius nichts weiter als das corrumpirte lateinische Wort vermis ist*2, wogegen Chardin und Wahl versichern, dass es entweder der einheimische Name dieses Insektes sey, oder dass damit alle zum Ilothfärben dienenden Substanzen belegt würden*3. Von diesem Worte Kermes ist auch unsere Carmoisinfarbe abzuleiten. Auch die Phönicier vor Moses Zeiten sollen bereits diese Farbe unter. dem Namen Tola oder Thola gekannt haben, und die Substanz, mit welcher die Vorhänge des Tabernakels dunkelroth gefärbt waren (Exodus, 26. caet.) dürfte ebenfalls nichts anderes als Kermes gewesen seyn*3. Es ist dieser Kermes eine beson dere Coccus-Art, Coccus ilicis, der auf einer immergrünenden Zwergeiche (Quercus coccifera L.), vorzüglich zwischen den Winkeln, welche die Zweige unter sich oder auch mit dem Laube machen, vorkommt. Diese Eiche heisst im Spanischen coscoxa, auch carrasca, welcher letztere Ausdruck von dem arabischen Worte yxquerlat, welches nachmals in escarlatta verwandelt wurde, herstammt; und sie findet sich in Südeuropa,, Kleinasien, Nordafrika, Persien und Armenien. Im beginnenden Frühjahre zeigen sich an diesem Baumstrauche eine Menge kleiner Körper, die mçhr oder weniger einer Musche schaale gleichen, unempfindlich und leblos scheinen. Im Monat März habe [] vollkommene Grösse versicht unde aud fem Rachen zeigen sich seiden artige weisse Flocken. Die äussere Hülle wird immer fester und gegen Ende Mai findet man darunter bis auf 2000 Eier. Aus diesen schlüpfen die Insekten aus, welche sich noch einige Tage unter der Hülle aufhalten und sodann aus einer Oeffnung, die sich immer in dem Hintertheile der Hülle befindet, her vorkommen. Zweierlei Arten gieht es davon; die eine hit die Farbe der Schlehen und legt rothe Eier, die andere ist seltener; schmutzig weiss und legt weisse Eier. Doch sind bei beiden die Männchen geflügelt, so wie sie auch zu gleichem Gebrauch dienen. Sobald sie die bedeckende mütterliche Hülle verlassen haben, verbreiten sie sich über den ganzen Baum und nehmen besonders aus den Blättern; ihre Nahrung. Doch ist ihr Umfang noch klein und in den Monaten Juni bis mit Oktober wachsen sie nur wenig. Im November werden sie zwar bedeutend Grösser, doch nur wenig dicker und die geflügelten im Verhältniss sehr kleinen Männchen sieht man mit Bequemlichkeit auf ihrem Rücken herumspatzieren und einen Akt vollziehen, welcher wahrscheinlich der der Begattung ist. Sobald die Blätter anfangen abzufallen, ziehen sich die. "Weibchen auf die jungen Triebe zurück und entweder schon dann oder gewiss im Monat März, setzen sie sich vermittelst vier helhveisser runzlicher Strahlen, womit sie sich ankitten, fest. Yon dem März an wachsen sie nicht mehr in die Länge öder Breite, doch vermehrt sich ihre Höhe und im April erscheint die Zeit der Eierlegung; es kommen aber diese aus einer Oeffnung hervor, welche am Ende des Leibes unter zwei Hervorragungen der Schaale, die einen Winkel bilden, liegt. Zugleich zeigt sich unterhalb der äussern Hülle, die nur dazu dient, die Eier zu bedecken, indem diese sonst von der atmosphärischen Luft ausgebrütet werden, eine seidenartige, weiche, flockige, die Eier umhüllende Masse, worin diese locker liegen. Die ganze innere Masse löst sich in die Eier auf und man kann in dieser Zeit die Thiere von den Bäumen lostrennen, ohne dass sie aufhören Eier zu produciren, so lange nur noch etwas von ihrer Substanz übrig ist. Bevor diese Eier auskriechen, hn April, werden sie: mit der umgebenden Hülle einge sammelt, wozu man sich blos der Nägel bedient, die man ausdrücklich zu diesem Behuf wachsen lässt, und damit die in den gesammelten Eiern enthaltenen Insekten nicht ausschlüpfen, werden sie mit Weinessig besprengt, wovon sie eine schmutzig rothe Farbe erhalten. Gewöhnlich liefert jedes Jahr nur eine Lese, doch werden bisweilen als zweite Lese hauptsächlich die Thiere eingesammelt, die sich noch auf den Blättern befinden. Noch gegenwärtig wird in Griechenland, namentlich in der Gegend von Athen*5 und auf den sieben Inseln*6, der Kermes gesammelt, so wie auch nach Kotzebue's Versicherung zu Maranda, ohnweit Tauris in Persien*7, auch gewiss noch in vielen andern Gegenden von Kleinasien und Südeuropa, namentlich Spanien; obgleich die Konsumtion durch den Gebrauch der Cochenille und des Gummilacks so abgenommen hat, dass er namentlich aus Portugal, wo er früher sehr häufig gesammelt wurde, gar nicht mehr ausgeführt wird*8. Sonst war der Kermes ein sehr wichtiger Handelsartikel und im Jahr 1550 schätzte man den Ertrag davon auf den steinigten Feldern des arelatischen Gebietes in Südfrankreich zu 11000 Dukaten*9 Noch in der Mitte des vorigen Jahrhunderts brachte er den Einwohnern von Xixona ohnweit Valencia in Spanien jährlich an 5000 Pfund Sterling ein; mehr als 1000 Menschen beschäftigten sich mit der Einsammlung, und im Jahr 1758 wurden bei erwähntem Xixona 300 Arroben Kermes gesammelt und die Arrobe zu 24 Rthlr. verkauft. Er gieng besonders nach der Barbarei, wo ihn zumal die Kaufleute von Tunis mit dem Kermes von Tetuan vermischten, um damit eine in der Levante sehr gangbare Mützenart zu färben. Auch soll sich die Farbe sehr gut halten und namentlich Holland damit gefärbte Tapeten, die über 200 Jahr alt sind aufweisen, welche trotz dem ihre schöne Farbe völlig erhalten haben*10. Bisher gab der Kermes, indem früher lediglich Alaun als Beitzmittel angewandt wurde, eine blutrothe Farbe, und die jetzige Scharlachfarbe erhielt man von der Cochenille. Doch hat neuerlich Dr. Bancroft gefunden, dass wenn man bei dem Kermes, wie dies bei der Gochtnille gebräuchlich ist, eine Zinnauflösung anwendet, dies eine eben so prächtige und vielleicht haltbarere Scharlachfarbe giebt*11.

Was nun aber die Cochenille betrifft, so ist solche ebenfalls eine Coccus-Art und lediglich ein Produkt der neuen Welt und zwar Amerika's, obgleich der Verfasser des Artikels Cochenille in dem Dictionnaire des sciences naturelles, ich weiss nicht, worauf gestützt, behauptet, dass solche ursprünglich in Afrika zu Hause zu seyn scheine. In Amerika nun und zumal in Mexiko ist deren Kenntniss von sehr hohem Alter, und vor der Entdeckung Amerika's, namentlich im 12ten und 13ten Jahrhundert, soll ihre Kultur bei weitem mehr verbreitet gewesen seyn, als jetzt. Zweierlei Arten aber kennt man davon, die sogenannte zahme oder feine auch mehlichte Cochenille, Grana fina, und die wilde oder wollichte Cochenille, Grana sylvestre. Jene zeichnet sich theils durch ihre Grösse, theils dadurch aus, dass sie mehlicht und mit einem feinen Staube bedeckt ist, wogegen diese in so dichte Wolle gehüllt vorkommt dass man ihre Ringe nicht unterscheiden kann. Beide finden sich auf den sogenannten indischen Feigenbäumen, doch die feine auf einem noch unbe schriebenen, dem Cactus coccinellifer ähnlichen Gewächse, welches nur kultivirt vorkommen soll, während die wollichte Cochenille auch noch auf ver schiedenen andern Cactusarten, wie C. coccinellifer, Tuna etc. lebt. Die feine ist lediglich, so wie der sie beherbergende Cactus, ein Produkt der Kultur, und es ist ungewiss, ob sie eine ursprünglich eigene Art ist, oder sich nur durch die Jahrhunderte lang dauernde Kultur nach dem jetzigen Typus gebildet hat; übrigens ist es wahrscheinlich, dass man noch nicht einmal eine genaue Beschreibung von Ar hat, indem namentlich von Linnée, Ellis und Geer nur die wilde, unter dem Namen Coccus cacti coccinelliferi, gekannt und beschrieben ist, ja selbst Humbold sie nicht zu Gesicht bekommen zu haben scheint. Sie wird lediglich in den mexikanischen Provinzen Mixtacapan oder der Misteca und Huaxyacac oder Oaxaca gezogen, doch auch früher in der Intendantschaft de la Puebla in den Gegenden von Cholula, Huejotzingo und auf der Halbinsel Yucatan. Nur an einer einzigen Stelle, 7 Meilen vom Dorfe Mexapa in der Provinz Oaxaca sammelt man auf sehr hohen und dornigten wilden Opuntien die schönste feine Cochenille, ohne dass man sich Mühe giebt, sie zu vermehren oder das Insekt selbst zu pflegen. Die Art der Kultur der Cochenille ist folgende: Beim Beginnen der regnigten Jahreszeit nehmen die Indianer, welche sicli damit beschäftigen und Nopaleros genannt werden, die fleischigen Blätter der ungefähr 4 Fuss hohen Nopalbäume, die sie in regelmässigen Pflanzungen kultiviren, nebst den darauf befindlichen Cochenillmüttern ab und be wahren sie in ihren Wohnungen auf. Es bleiben aber diese Blätter, auch von der Pflanze getrennt, lange frisch und saftig, ohne zu vertrocknen, so dassie dem Insekt hinlängliche Nahrung geben. Nach Endigung der Regenzeit sind die Cochenillmütter so erwaclisen, dass sie auf dem Moment stehen, Junge zu erzeugen. Die Indianer bereiten dann kleine Nesterchen aus einer Gattung von Tillandsia, Paxtle genannt, die sfe auf den Blättern der Nopalbäume zwischen den dort befindlichen Stacheln befestigen, und in deren jedes 12 bis 14 Cochenillmütter gethan werden. Nach kurzer Zeit fangen sie an Junge zu prqduciren, welches 13 bis 15 Tage lang dauert; doch ist es noch nicht einmal ausgemacht, ob sie Eier legend oder lebendig gebährend sind. Es verbreiten sich aber diese Jungen bald über den ganzen Nopal, und sie halten sich am liebsten auf den saftreicbsten Blättern auf der Sonnenseite und da, wo sie vor den heftigen Stürmen geschützt sind, auf. Auch bedeckt man in den kälteren Gegenden die erwähnten Nester mit Matten. Nachdem die Jungen ausgeschlüpft sind, werden die Nester weggenommen, wo die Mütter,. welche solche nicht verlassen, die erste, doch auch dürftigste Erndte liefern. Dieser folgen noch zwei, nämlich zuerst nach 3 bis 4 Monaten, wo man die indess herangewachsenen Jungen, indem man davon .eine hinlängliche Anzalü zurücklässt, mittelst eines Pinsels abstreift; und dann nach einem abermaligen Verlauf von 3 bis 4 Monaten, wo die Nopalblätfcer, Behuss der Aufbewahrungwährend der regnigten Jahreszeit abgepflückt und die überflüssigen Thiere dadurch, dass man die Blätter abkratzt, gesammelt werden. Man hat verschiedene Arten die Cochenille zu tödten; theils thut man sie nämlich in Körbe, die erst in siedendes Wasser getaucht, und dann der Sonne ausgesetzt werden, um sie zu trocknen; theils sind besonders dazu errichtete Oefen vorhanden, worein man, wenn sie hinlänglich erhitzt sind, die Cochenille auf Matten legt; theils bedient man sich endlich zu diesem Endzwecke der Bleche, die man durch darunter gelegtes Feuer erhitzt. Von diesen mannichfachen Tödtungsmethoden kommen auch die verschiedenen: Arten; von Cochenille, die man zu uns bringt. Es ist nämlich dieses Insekt, wie mehrere dahin gehörige, im Leben mit einem weissen Staube bedeckt. Diejenige nun, welche in heisses Wasser getaucht wird, verliert denselben und erhält eine braunrothe Farbe, weshalb man sie renegrida nennt; die im Ofen getödtete Cochenille aber verliert nicht diesen weissen Staub und erhält dadurch, dass das Weisse sich auf einem röthlichen Grunda befindet, eine aschgrau-gefleckte Farbe; daher heisst sie jaspidea; diejenige endlich, welchauf heissem Blech getödtet wirdläuft Gefahr zu sehr erhitzt zu- werden, und wrird dadurch etwas schwärzlich; deshalb aber nigra benannt. Alle Cochenille verliert durch das Trocknen an ihrem Gewichte, doch die von der ersten Lese am meisten; 4 Pfund von dieser geben getrocknet nur 1 Pfund; dagegen von den andern zwei Erndten schon 3 Pfund ein gleiches Gewicht liefern. Uebrigens ist im Handel die Cochenille mit weissem Staub die beliebteste, weil solche am wenigsten verfälscht werden kann.

Diese blos in Mexiko vorkommende feine Cochenille erfordert ein gleichmässiges und kälteres Klima, wogegen die Wald oder wollige Cochenille, von der wir durch Ellis und de Geer sehr genaue Beschreibungen haben, unter den verschiedenartigsten Klimaten in einer Höhe von 2900 Meters und wiederum unter einem brennend heissen Himmel vorkommt. So findet man sie nicht nur in Mexiko, sondern namentlich auch auf St. Domingo, in Nord-amerika, besonders bei Charlestown, in Südkarolina, Georgien und in mehreren Gegenden Brasiliens, auch soll sie neuerlich nach Ostindien gebracht worden seyn, doch habe ich nicht in Erfahrung bringen können, ob ihre Kultur daselbst geglückt ist; ich zweifele aber daran, zumal da den dort einheimische Gummilack gegenwärtig so sehr in Aufnahme gekommen ist. In der neuesten Zeit sind Versuche gemacht, die Cochenille in Spanien zu kulti viren,, und der Erfolg wird zeigen, ob sich das Klima von Europa dazu eignet. Doch auch mehrere andere, in Ostindien vorkommende Coccus-Arten sind als Cochenille-Surrogat in Vorschlag gebracht, und Anderson hat sechs Arten, die auf Aira spicata, Phyllanthus emblica, Parietaria indica Linn.; Robinia grandiflora, Psidium quajava, Hibiscus Rosa sinensis, Vitis vinifera, Galega prostrata, Robinia mitis und Solanum melongena vorkommen, zu diesem Behuf näher beobachtet und beschrieben; ich habe aber nichts darüber finden kön nen, ob dieser Vorschlag wirklich praktisch angewandt ist. Uebrigens ist die Cochenille-Zucht für Mexiko von grosser Wichtigkeit. So kommen nach Versicherung des Hrn. v. Neufville von der feinen Cochenille jährlich an 700000 Pfund, und von der wolligen an 180000 Pfund nach Europa. Humbold giebt die jährlich aus Südamerika ausgeführte Menge an 32000 Arroben und zu 540000 Pfund Sterling an Werth an, wovon nach Bancrofts Berechnung grossbrittannien allein 750 Säcke oder für 375000 Pfund Sterling konsumirt. Selbst Persien bezieht, nach Pallas Versicherung, von Astrachan aus jährlich bis 1000 Pud Cochenille, das Pud zu 300 Rubel (Pallas, Bemerkungen auf einer Reise in die südlichen Statthalterschaften des russischen Reiches, Leipzi 1799. Band I. S. 200.), wogegen es wieder, da Südrussland keine Eichenällder hat, nach Russland an 3000 Pud Galläpfel, zu 12 Rubel das Pud, liefert.

*) S. mein noch ungedruchter Aufsatz über Cochenille und Kirby, Th. I. S. 554 — 356.

*2) Dictionnaire des sciences naturelles. Tome IX. article coehenille.
Bei diesem Ungeheuern Verbrauche wäre es allerdings sehr wünschenswerth, wenn einheimische Prgdukte, wie namentlich Coccus ilicis und radicum, wovon besonders der erstere, wie oben gezeigt worden ist, eine eben so schöne Scharlachfarbe, wie die Cochenille liefert, an deren Statt genommen würden. Doch die Erfahrung zeigt, dass in den heissen Klimaten alle eigenthümlichen Farbestoffe sich in bei weitem mehr concentrirter Vollkommenheit, als in den kälteren, entwickeln. So enthalten unsere und die levantischen Galläpfel im Ganzen gleiche Bestandtheile, doch letztere in bei weitem Grösserer Intensivität; so dass man lediglich dieselben gebraucht. Eben so haben Versuche bewiesen, dass erst 10 bis 12 Pfund Kermes so viel Färbestoff enthalten, als Ein Pfund Cochenille, so dass diese, wenigstens bei den jetzigen Handelsverhältnissen, immer, nach Maassgabe der Güte, ein bei weitem wohlfeileres Färbematerial liefern wird, als. die inländischen Produkte*. Was übrigens bei der Cochenille und den andern Coccus-Arten eigentlich das färbende Princip ist, darüber hat die Chemie, so viel mir bekannt, noch kein bestimmtes Resultat geliefert, und man weiss nur, dass es in Wasser, Alkohol und Schwefeläther auflöslich ist, denn wenn man die Cochenille mit siedendem Wasser behandelt, so erhält die Flüssigkeit eine Carmoisinfaibe, die in das Violette übergeht, und zwei Hauptbestandteile zeigt: das färbende Princip und eine ungefärbte thierische Substanz. Doch wird uns die Zoochemie, die in neuerer Zeit so bedeutende Fortschritte macht, auch hierüber nicht mehr lange in Ungewissheit lassen, und wahrscheinlich besteht es, in Verfolg der Odier'schen Versuche, in einem Oele (Trommsdorffs Journal der Pharmacie, Band 8. Leipzig 1824. S. 233 — 253.). Die Cochenille wird aber theils zur Scharlachtheils zur Carminfarbe gebraucht. Um der Wolle eine Scharlachfarbe zu geben, bedient man sich einer sehr gesättigten Auflösung von Zinn, Weinstein und Cochenille. Carmín aber wird dadurch bereitet, dass man in siedendes Wasser nach und nach Kermes, Cochenille und eine dem Zimmt ähnliche Fände, die im Französischen Ecorce d'autour heilst, kochen lässt, und Alaun hinzufügt, worauf sich der Carmin niederschlägt, der demnach aus weiter nichts, als dem färbenden Frincip und Alaun zu bestehen scheint*2.

Art. I. Sir G. Staunton's Account of the Embassy of China. (osia)

The Monthly Review, November 1797


[...]

(s. 126-127)

Several circumstances, independently of the arrival of strangers, contributed to throng so wide a street. A procession was moving towards the gate, in which the white or bridal colour, according to European ideas, of the persons who formed it, seemed at first to announce a marriage ceremony; but the appearance of young men over-whelmed with grief shewed it to be a funeral, much more indeed than the corse itself, which was contained in a handsome square case, shaded with a canopy, painted with gay and lively colours, and preceded by standards of variegated silks. Behind it were sedan chairs covered with white cloth, containing the female relations of the deceased; the white colour, denoting in China the affliction of those who wear it, is sedulously avoided by such as wish to manifest sentiments of a contrary kind: it is therefore never seen in the ceremony of nuptials (met soon afterwards), where the lady (as yet unseen by the bridgegroom) is carried with a gilt and gaudy chair, hung round with festoons of artificial flowers, and followed by relations, attendants, and servants, bearing the paraphernalia, being the only portion given with a daughter, in marriage, by her parents.


[...]

(s. 246)

The white colour in Europe is the emblem of joy and festivity, of youth and innocence: in China, the same colour betokens lamentation and sorrow: - it is rigorously proscribed in scenes of gaiety, and exclusively employed in funeral processions.

[...]

(s. 248)

The Chinese manufacture cloth from the fibres of the dead nettle, and make paper from those of hemp and from the straw of rice; vol. ii. p. 170. The momordica serves for cucumber; a carduus is eaten as a relish with rice; the carthamus affords their finest red: they dye black with the cup of the acorn; and the leaves of the ash are substituted for those of mulberry in feeding silk worms.

28.1.20

The Manufacture of Glass. No. 2.

Scientific American 26, 15.3.1851

As the formation of glass is produced by the simple operation of fusing certain minerals together, it follows that the furnaces for fusing, &c., must form prominent features in the manufacture. There are two kinds of furnaces, namely, one called the "Calcar," the other "Working Furnace." There is connectted with the furnaces an annealing or tempering oven for the last operation.

The calcar, built in the form of an oven, is used for the calcination of the materials preliminary to their fusion and vitrification. This process is of the utmost importance:—it expels all moisture and carbonic acid gas, the presence of which would hazard the destruction of the glass pots in the subsequent stages of the manufacture, while it effects a chemical union between the salt, sand, and metallic oxides, which is to prevent the alkali from fusing and volatilizing, and to ensure the vitrification of the sand in the heat of the working furnace to which the whole of the materials are to be afterwards submitted.

The working furnace, which is round and generally built in the proportion of three yards in diameter to two in height, is divided into three parts, each of which is vaulted. The lower part, made in the form of a crown, contains the fire which is never put out. Ranged round the circumference inside are the glass pots or crucibles, in which the calcined materiel is placed to be melted; and from several holes in the arch of the crown below issues a constant flame which, enveloping the crucibles, accomplishes the process of melting. There are a number of mouths round the outside, through which the calcined materials are served into the crucibles inside. The heat is here so intense that the mouths are provided with movable collars or covers, generally composed of lute and brick, to screen the eyes of the workmen who stand outside in recesses formed for the purpose in the projections of the masonry. The severest part of the work arises when any of the pots or crucibles happen to become cracked or worn out, in which case the mouth must be entirely uncovered, the defective pot taken out with iron hooks and forks, and a new one substituted in its place, through the flames, by the hands of the workman. In order to enable him thus literally to work in the fire, he is protected by a garment made of skins in the shape of a pantaloon, and heavily saturated with water. This strange garment completely covers him from head to foot, all except his eyes, which are defended by glasses.

The material being now melted, is fashioned into the desired forms by the hands of the workmen while it is yet hot, and then placed to cool gradually in the annealing oven. This oven is a long low chamber heated at one end, and furnished with movable iron trays or pans, called fraiches (from the French), upon which the various articles are set down, and finally removed, when they are sufficiently cold, through an opening which communicates with the room where the finished articles are kept.

The intensity of the fire requires that the furnaces and crucibles should be constructed of materials the least fusible in their nature, and the best calculated to resist the violent and incessant action of heat; or the manufacturer would incur the most serious losses and delays from casualties which, even after the most careful and costly outlay, cannot be always averted. The crucibles especially demand attention in this respect, in consequence of the solvent property of some of the materials which are incited in them. These crucibles are deep pots varying in size according to the extent of the objects of manufacture; and some notion may be formed of the importance attached them from the fact that they are not unfrequently made large enough to contain individually no less than a ton weight of glass.

Great skill and care are requisite in their structure so as to adapt them to the temperature in which their qualities are to be tested; and even with the utmost attention that can be bestowed upon them they are often found to break soon after they are exposed to the furnace, by which heavy losses are entailed upon the manufacturer. Nor is this the only point which must be considered. The size of the crucible should bear a proportionate relation to that of the furnace, or one of two consequences, equally to be avoided, will ensue; either that there will be a waste of fuel, if the crucibles are too small, or an inadequate heat, if they are too large.

The initial movement of the glass-blower is to dip a hollow iron rod or tube, about 5 feet long, through the mouth into one of the crucibles containing the meltedglass. Having collected at the end of the tube a sufficient quantity of material for the article he is about to fashion—a drinking glass, finger-glass, jug, or whatever it may be (which requires, perhaps, two or three dips, according to the quantity he wants), he withdraws the tube and holds it i perpendicularly for a few seconds with the heated mass downwards, till the fluid drops and lengthens by its own momentum beyond I the end of the tube. He then quickly raises it, and rolls it on a smooth horizontal plate till it acquires a cylindrical form. When he has got it into this shape, he applies his mouth to the opposite end of the tube, and blows into the heated mass which swiftly becomes distended into a, sphere. But as the globe thus obtained is not rendered sufficiently thin for his purpose by a single blowing, he reheats; it by holding it within the furnace, and then blows again, repeating the operation till he brings it to the desiderated size and consistency. Thus prepared, he swings it in the air like a pendulum, or twirls it round and round rapidly, according to the elongated or circular form he requires, the molten particles obeying the tendency of the force and motion employed.

Having advanced to this stage, and the mass being ready for fashioning, a new instrument is brought to bear upon. This is a small solid round iron rod, called the pontil, upon one end of which a lesser portion of material is collected by another work wan, and this portion being applied to the extremity of the globe already formed rapidly adheres to it.

The whole is now detached from the tube, or blow pipe, by simply damping the point of contact which causes the glass to crack, so that a stroke upon the tube separates it safely, leaving a small. hole in the globe where the tube had originally entered.

By this time the temperature of the mass has cooled down, and it becomes necessary to reheat it, which is done as before. The artificer seats himself on a stool with elevated arms, upon which lie rests the pontil, which he grasps and twirls with his left hand, having thus a command over the red-hot glass with his right hand, in which he holds a small iron instrument, called a procello, consisting of two blades with an elastic bow, similar to a sugar tongs. With this little instrument the whole work of fashioning is performed, and as it must be completed while the glass is yet ductile (having always, however, the power of re-heating it when necessary,) the process in effected with wondrous celerity. By the aid of the procello he enlarges or contracts the mass, which he adapts to its motions with his left hand, and where any shapeless excrescences appear, he instantly cuts them off with a pair of scissors, as easily as if they were so much lace or cotton. And thus, almost in less time than it has occupied us in the description, articles of the most exquisite form and delicacy are created by the art-magic of these Vulcans of the glass-furnace.

That which chiefly excites astonishment and admiration in the spectator is the ease and security with which a material so fragile is cut, joined, twirled, pressed out, and contracted, by the hands of the workman. Long practice alone can ensure the requisite certainty and quickness of manipulation, and the eye must be highly educated to its work before it can achive off-hand, and by a sort of acomplished instinct, the beautiful shapes which are thus rapidly produced.

The moment the article is finished, it is detached from the pontil and dropped into a bed of ashes, from whence it is removed while it is yet hot, by a pronged stick or wooden shovel, to the tray to he deposited in the annealing oven where it is gradually cooled, after which it comes out tough and strong. Without the annealing process glass would be very brittle.

27.1.20

J. Whichcord: On the antiquities of maidstone, and the polychromy of the middle ages.

The Journal of the British Archaeological Association, vol X. J. R. Smith, 36, Soho Square. Lontoo, 1855

By J. Whichcord, Jun., Esq., F. S. A.

[Read at the Rochester and Maidstone Congress.]

1 See biographical notice in the Journal, vol. ix, p. 111.Prior to entering on the immediate subject of this paper, it may be permitted that I should very briefly advert to the leading points of antiquity now remaining in the town of Maidstone, the more prominent of which have been visited during this Congress; and in doing so I cannot but allude to a distinguished local antiquary (Mr. Clement Smythe*), who, had he been still living, would have hailed this visit of so many kindred spirits with great delight, and from the mass of information possessed by him relative to the local antiquities of this county, and the anxiety he would have felt, have added much to the interest attaching to the visit of the Association to his native town. Mr. Smythe had long intended to publish the result of his researches; and for the interest of the antiquarian history of the county, it is much to be re gretted that his labours were not left arranged in a form fitted for publication.

* The old seal of Maidstone represents a maiden standing on a stone, vol x.I pass over the very meagre early history of Maidstone, although Roman remains found in it, especially a Roman bath, sufficiently prove it to have been in existence at that early date; and it has been recognized by antiquaries, and amongst them by the learned Camden, as the Vagniacæ. The modern name of the town is doubtless derived from the river Medway running through it; the Saxon "Med-weg" being easily resolved in Med-weg's town, Meddestan, Maidstone. In the records of the justices itinerant in the time of Edward I, it is said to have been called Maydenstone, or the town of Maidens.*

The chief remaining antiquities are the group of buildings around the existing parish church, consisting of the church itself, the palace of the archbishops of Canterbury, the college of William de Courtney, already ably treated of in a work by our respected associate the rev. Beale Poste. There are also some very slight remains in a house on the east of the college, conjectured by Newton to be the monastery of Grey Friars, mentioned in the supplement to the Monasticon as being founded by king Edward III and his brother the earl of Cornwall.

On the western side of the river are some remains, confined however to the chapel of the hospital for travellers or pilgrims, dedicated to St. Peter, St. Paul, and St. Thomas a Becket; it was established about the middle of the thirteenth century by Boniface archbishop of Canterbury, son of Peter earl of Savoy, and uncle to queen Eleanor, wife of Henry III.

The Grammar School is interesting as having formerly been a house of the brethren of Corpus Christi, who were to pray for the fraternity of the Guild, and celebrate masses for the repose of their souls. I have been unable to discover any record of a founder of this house, although the fraternity were possessed of a considerable estate. The revenues at the suppression were valued at £40:0:8, when the corporation of Maidstone purchased it, and converted it to the use of a free grammar school; and it is said (I believe, too truly) that it was paid for from the proceeds of the plunder of plate and vestments belonging to the church.

Returning to the group of buildings round the church. The palace, on the authority of Lambard and Kilburne, was begun in 1348, by John Ufford archbishop of Canterbury, and carried on by his successor archbishop Simon Islip, who proceeded very expeditiously with the work, pulling down his palace of Wrotham for the sake of the materials, and by license of the pope charging his whole province with a tax of 4d. in the mark for this purpose. Very little of Ufford or Islip's work is now traceable. The existing structure is to be attributed to cardinal Morton, 1486, and to sir Thomas Wyatt, who became possessed of it through his grandfather sir Henry Wyatt, of Allington castle, to whom it was granted by Henry VIII.

The church was founded by William de Courtney archbishop of Canterbury, who, in 1395, obtained a license from king Richard II to convert the parish church of St. Mary at Maidstone into a collegiate church of one master or warden, and as many chaplains as he should think fit, and to assign and appropriate several rich benefices to their use. In the centre of the chancel was formerly a superb brass of Courtney, the incision for which in a large slab of Bethersden marble is still apparent.

The archbishop, in a codicil to his will, directed his body to be interred in this church. Much discussion has taken place, however, as to the site of his tomb, which was set at rest a few years ago on examination, when his body, arrayed in full pontificals, was found.

On the tomb of Wotton, the first master of the college, situated at the back of the sedilia, between the high altar and the Arundel chantry, are painted the arms of Courtney, and the painted subjects refer to the dedication of the chantry by archbishop Arundel in 1406.

The painting on this tomb, and on the screen on the opposite side, dividing the high altar from the Gould chantry, has been exquisitely done, and though much defaced, sufficient remains to enable a just restoration to be made; and this colour is so complete a type of the principle which governed the medieval artists in this principle of decoration, that I have ventured to make it the excuse for the following remarks

ON THE POLYCHROMY OF THE MIDDLE AGES.

From the remotest ages of antiquity, the application of colour has been numbered among the arts. So universal, so general, so apparent, is its adaptation from nature, that we must seek for the laws which governed the earliest schools in the works of nature herself. Every age of the world might afford a theme for the principle on which their use of the polychromatic art was based, and the means employed for the object; but it is to the medieval ages to which our attention is to be more immediately directed.

While every age and country has possessed its own distinctive mode of building, characterised by a spirit embodied under widely differing and incompatible forms, the appliances of colour fall under one law; and the same combinations that impart elegance and harmony to the exquisite contours and open surfaces of classic art, are also capable of producing an equally pleasing effect when found in the shadowed projections and intricate shape of pointed architecture.

The attention which of late years has been directed to the study of our national monuments of the past, influenced in a great measure by the establishment of societies such as the British Archaeological Association, has removed the prejudices against the use of colour in restoration, inasmuch as it has established beyond doubt the fact of its use, and as discoveries were from time to time brought to light, the almost universal use of the polychromatic art.

The object of polychromy is to heighten the effect of architectural decorations, by causing a more just subordination of the various parts than can be obtained by mere chiaro-scuro. When the details of enrichment are minute or greatly removed from the eye, the use of strongly contrasting colours is necessary to mark the various details and subdivisions, which would otherwise be lost; or to connect more elaborate with plainer portions of the same work. It is often also used to attract the eye to the more important portions of a building; and the beautiful effect of the brilliant lines, gilded prominences, and rich surfaces harmoniously toned with diaper, is known to every admirer of medieval architecture.

It is probable that in the practice of classic antiquity the ornamented colouring of walls and ceilings, and perhaps in general even the detail of the arabesques, was left to the skill and fancy of the workman. The style of execution in such instances as remain to us, exhibits great facility of production, accompanied by characteristics that distinguish them in a marked manner from the work of an artist. Yet, in most cases, there exists a certain concordance of parts and unity of effect, that uneducated taste would not be able to attain. Perhaps, we should be correct in viewing the various specimens as diversified reproductions of a few types in fashion at the time, with which the workman would necessarily be familiar and capable of applying, without further assistance than the general direction of the superior artist.

In point of fact, decorative painting was naturally subject to the same influence of the same external cause that affected art generally; and in the fourteenth and fifteenth centuries had evolved for itself a style essentially distinct, both from the classic and revived manner. In Italy, the style thus formed not only appears from the first to have had a looser hold, but was earlier abandoned for a style in imitation of the antique; all the productions of that country subsequent to the revival are conceived in a distinct spirit, and executed in a manner rapidly deviating from the practice of northern Europe; decorative painting in the hands of the Italian school gradually ceased to be polychromy, and assumed a form subject to all the laws of pictorial composition.

In Gothic polychromy, as in Gothic architecture, not-withstanding the fertility of detail that prevailed, there will be found during the epoch of any particular style, a vast number of instances, in which the ancient architects have imitated themselves; continual repetition of the same idea will frequently be observable in particular districts, or if differing at all, only in the degree that circumstances or individual taste may have modified the original standard. The skill of the designers was exhibited in the reproduction of certain set forms; and in suiting them to particular localities or requirements, rather than gratifying the thirst for novelties. Copies of a few ceilings, strings, shafts, and canopies, with their mouldings and enrichments, and a few examples of diaper, would form an alphabet of polychromy, which would supply all the knowledge of ancient colour an antiquary could require.

In churches of almost the earliest date, traces of colour may be found, generally applied in a very rude manner, and frequently consisting of nothing more than yellow wash and red or black bands; this observation holds true of almost all the decorative painting that is supposed to have been executed during the prevalence of the Saxon and Norman styles; where any pattern has been attempted, it may be immediately recognized by the resemblance it bears to the sculptured enrichments of the period. Per haps, the earliest account of the art is to be found chronicled by Gunton in his history of Peterborough. He says: "There was within these few years a door in the church (Peterborough) having the picture of abbot Hedda and the king of the Danes, as it were expostulating the business, and underneath were these four lines, written in ancient Saxon letters, as if they had been spoken by the abbot:
— "Fers mala, pejora timeas, cedasque rigori,
Nee teneare mora, ne teneare mori.
Hoc ne dabo domitus quod Barbarus advena quærit,
Da, necer immeritus, mors mihi munus erit."

In the north transept of Winchester cathedral there exists a singular relic of early painting; the arches of early Norman date have their massive masonry concealed beneath a coat of plaister, which retains indications of colour; and on the side of one of the arches that face eastwards are a series of radiating lines, drawn to represent the arch stones, in a blood-red colour, in each of which are intersecting bands, forming a kind of cross saltire, which bands are dotted with spots of a deeper red; the opposite side of the arch is ornamented with a different design, but of the same colour, and a scroll pattern is also existing running round parallel to the arch. A nearer approach to the manner of a later age is shown in the nave of Rochester cathedral, where the sculptured enrichments that fill the spandril spaces, between the double arches of the triforia, and the large single arch within which they are embraced, are picked out in different colours; in some of these cases the enrichments resemble the flattened tooth ornament with which the walls of Westminster abbey are covered. The whole of the Norman work in Rochester cathedral appears to have been covered with colour (the stones of the shafts and arches were painted alternately red, green, and yellow; the whole face of the stone being filled by the same colour), not distinguishing the mouldings. In the south transept, the date of which is early in the thirteenth century, a similar system has been adopted, where the stones and not the mouldings are distinguished, similar to the Lombardic churches of Italy, the stones of which are used of contrasting colour. The labels only are treated as distinct features; the tier of windows at the south end have each stone of the labels marked in a contrasting colour to those of the arches; thus, if an arch stone be green, that portion of the label in contact with it will be red or yellow, and vice versá.

During the former part of what is commonly called the early English period, that is, from 1189 to 1216, decorative painting made but little progress, and the extant specimens exhibit a similar mode to that formerly in use; colours were used in masses without distinction of detail. A screen of about this date, against the north and south walls of the Lady chapel at Winchester, has the centre columns of its tripled shafts painted alternately red and black, the columns on either side of the centre being painted in the contrasting colour; in this case the colour on the columns extends to the adjacent hollow, without any other relief than a double band of black encircling those columns that are red, at about every foot in height. When painting was only partially introduced, as was the case in simpler works, such as churches in rural districts, red was the favourite teint used in the capitals and bases of the columns, and often appearing as a margin to the internal window jaumb, if the jaumb was without mouldings, of the breadth of two or three inches, sometimes with a narrow black line running beside it on its outer edge.

Few traces of colouring of much greater interest will be found prior to the accession of Henry III. The paintings in churches of an early character were often executed at a later period, and this may generally be suspected when the decorations are of an elaborate kind, when no letters or costumes are represented to determine the precise date; such decorations as we have alluded to, with a few figures in the plaister, of the chancel walls, under the east window and on the chancel arch, painted in red or black outline, a few sentences, and a ruder cross or two, are all that the art of the former part of the thirteenth century appears to have been capable of producing.

In the reign of Henry III a great improvement in the art is apparent. In close connexion with historical and imaginative subjects, and forming with them part of the same design, we find a more developed mode of decorative colouring applied both to heighten the effect of sculptured forms, and in the shape of arabesques and diapers diversifying plain surfaces.

A free and bold style in arabesque prevailed from the time of Henry III until the close of the reign of Edward III. Bright and lively colours were applied in masses, the grounds covered with compositions of foliage and birds, animals, and human figures, sometimes in one teint, sometimes in varied colours. One of the most beautiful designs in use was a pattern of vine leaves, frequently drawn with remarkable freedom and elegance, in which the leaves, the tendrils, and the fruit, are represented in red and green teints, with various coloured birds nestling among the leaves; this is found repeated in groinings of this date; for example, in a piece of wall painting in St. William's chapel, in Rochester cathedral; and under the canopy of the monument of Aveline countess of Lancaster, in the choir of Westminster abbey. Various figures and devices are found incorporated with foliage in designs of this description, at some times free and in composition with the foliage, at other times displaying within coloured medallions the faces of men and angels, full-length figures, and emblems. The groined ceiling of Adam de Orlton's chantry in Winchester cathedral, exhibits on a straw-coloured ground, among green foliage with flowers, green and blue medallions, in which are painted the heads of angels surrounded by a nimbus; the groining ribs have their mouldings marked in various colours; and a running enrichment, in a chevron pattern, is painted in red and black on the centre moulding; the coloured mouldings of this date are often powdered with rosettes, or similar ornaments in red, black, or gold; and it was not unfrequent to cover with a sculptured diaper even those mouldings that were intended to be painted.

Even at this period, however, when the tout ensemble of Gothic edifices was, perhaps, more gorgeously magnificent than at any other time, the antiquary will perceive a want of that nicety that distinguishes the work of a succeeding age. To the fifteenth century may be ascribed the perfection of a system of polychromatic decoration, which, if wanting somewhat in the striking and original character of earlier work, exhibits art acting under the influence of settled laws, with greater certainty of effect, a vast improvement in technical skill, and more elaborate variety in the designs. The difference in the modes of painting that prevailed, during the decorated and perpendicular periods, shows itself particularly in the forms of the diapers, which at the later date are more set, with a frequent use of geometrical patterns, and greater minuteness in the colouring.

At no time does it appear to have been considered indispensable, that the whole, or any particular part of a build ing, should be coloured; in fact, the symbolism of colours, if ever acknowledged, had been forgotten, and the use of decoration in a building was regulated by no other law than the simple canons of taste, the caprice of the artist, or the munificence of a founder; a striking instance of this may be observed in Maidstone church, where the canopied sedilia on the south side of the chancel have never received any other painted decoration than the shields on front of each canopy, although the adjacent walls were covered with diaper, and the oak screen on the opposite side exhibited the most glowing teints. In late work the boarding is sometimes without ribs, painted in imitation of clouds; in the case of groined ceilings the ribs and bosses follow the same rule, but the spandriis are frequently diapered.

Wall surfaces were generally of a blue or red teint; blue when forming a ground for pictorial compositions, and more commonly red when unbroken; large surfaces of any colour were invariably diapered, and generally in a deeper shade of the same colour, but the diapering is sometimes omitted when figures are introduced. So attached were the middle age artists to the use of diaper, that even works in metal, especially effigies, are engraved all over in similar forms to those used on coloured surfaces. Nothing exhibits their abhorrence of unbroken teints more forcibly than the minute delicacy of their works in mosaic and enamel. All enriched work was painted in contrasting colours, the surfaces red or green. Upon the monuments on the north side of the choir of Westminster abbey, a sort of bistre colour is made use of, as a counterchange for red; in the pannels round the tomb, in the cornices, and in the series of quatrefoils for the display of arms on Valence and Crouchback's monuments. On lord Bourchiere's monument beneath the screen of St. Paul's chapel, green appears in corresponding situations, with blue introduced for relief in hollows, where the object sought was to give depth. Small column shafts or beads were often painted in a spiral curve, or barbers'-pole fashion, white and black, white and red, red and black, or red and blue; small fillets were often white; and all bosses, crockets, finials, and prominent edges, gilt; and the whole powdered over with star-like flowers or sprigs of gold, or black if on a red ground, and generally gold over all other colours. On king Sebert's monument, the faces of the pyramidal canopies are more plainly coloured, and the faces of the intervening pinnacles have their pilaster faces gilt, relieved by green in the pannels. The octagonal bases of shafts often had their alternate faces painted of different colours, and the various cap and base mouldings picked out and gilded.

Strings usually had their plain surfaces and hollows red or green, the bead often gilt, but the concave parts of cornices when enriched were often blue. The fine effect produced by the use of very few colours, may be judged by the screen in Edward the Confessor's chapel; the faces here have a red ground, the soffits blue, and over these universal teints the gilded lace work of the tracery must have shown to great advantage. The favourite arrangement seems to have been red, green, and gold; but when the series of mouldings requiring to be distinguished by alternate colours were deep, it was often customary to give greater variety by using different shades of the same colour, and which were often placed adjacent to each other; the same means was resorted to when the very limited number of positive colours, occasionally in the intricacy of Gothic tracery, brought the faces of two members having the same colour into contact with each other.

Diapers were of several kinds; that most commonly met with extends itself over large surfaces in a running pat tern, often executed in a deeper shade of the ground colour. There is a variety of this kind of diaper, that may perhaps with more propriety be termed arabesque; such is shown in the groined canopy over the tomb of Aveline countess of Lancaster; here we see an entwining pattern of vine leaves and fruit, the fruit and strigs red, and the leaves green; the ground shows a straw colour, perhaps originally gilded. A second form, perhaps better under stood by the word powdering, scatters over the ground a profusion of small sprigs or flowers, generally black or gold; the diaper of a wall sometimes consists of nothing more than the founder's initials, the monogram i.h.c. or like devices, in red, geometrically arranged upon an uncoloured ground, that is a ground which has no other colour than the prevailing teint of the building.

The plain faces of buttresses and pinnacles and small running bands are often ornamented with a pattern in two colours, sometimes simple and extending itself over the whole surface; or if that be very much prolonged, repeated throughout its length: the prevailing tint for this ornament is white and black or white with the prevailing ground; it seems to have been the aim of the Gothic artists to avoid as much as possible creating spaces of a single colour; for the smallest mouldings are generally powdered with red, black, or gold sprigs.

The use of diaper is to supply the place of middle teints, the introduction of which destroys the brilliancy and interferes with the keeping of polychromatic painting; a mass of colour of whatever weight or prominence may be enriched and at the same time toned, to almost any limit, by a judicious use of diaper.

In pictorial compositions, a wider range was allowed, and compound and neutral teints will frequently be met with.

* Fresco is the art of painting in size colour upon a fresh plaister ground; the name is derived from the Italians, who call it dipengere in fresco, in contra distinction to the dipengere in secco. (Merrimee.)

** In the south aisle of the choir at Westminster, the walls of the recess, known as king Sebert's monument, appear to have been painted in wax.

*** Illuminating manuscripts.
As far as can be ascertained, very similar menstrua were used to liquefy the pigments employed, both in the classic and middle ages; painting on plaister was practised at both periods, but it is exceedingly doubtful whether fresco* (properly so called) was used to any extent in Europe, prior to its recorded introduction in Italy.

Wax with the volatile oils, and resin, appear to have been the general media; and perhaps the paintings executed in wax, may so far be called encaustic, as that term applies to bringing out the wax by means of heat after the painting is done:** a very considerable portion of the remains of medieval colouring appears to have been executed with turpentine and resin, more particularly those that exhibit, after the lapse of ages, much of their ancient brilliancy, and adhere with tolerable tenacity to the surface painted on. Wax dissolved in gum water may also have been employed, as gum was much used for a similar purpose*** in the middle ages: ancient paintings executed with honey and wax possess a high degree of durability, and this method was much in favour among the Grecian artists, but its use in the middle ages is only conjectural.

In the fifteenth century however oil seems to have predominated. There are instances of the use of oil in the late part of the fourteenth century, and most of the monuments in the choir of Westminster Abbey are painted entirely in oil. In those cases however where it is possible to ascertain the original teints, they appear inferior in brilliancy and certainly in surface to the other work of the same date. Oil also was used for the pictorial decoration of St. Stephen's Chapel, Westminster, of which we read that Hugh de St. Albans and John Cotton were employed as principal painters on wages of one shilling per day (see Britton's Architectural Antiquities), and about this time came into general estimation among artists; although scarcely capa ble of the same fixity of teints as the older compositions, oil has been found to possess many qualities that render it superior in handling, combining more readily with the various pigments and flowing freely; the modes of preparing oil for colouring, however, appear to have been different to those now in use. Few ancient specimens will be found that have received more than a single coat of paint, whereas on the modern system the work must be painted over several times before an even surface or an equal intensity of teint can be produced; these repeated coats are destructive of all nicety and finish.

* No variation appears to have been made in this practice, even when oil was intended to be used. The oil paintings on what is termed king Sebert's monument in Westminster abbey, may be mentioned as executed on a thin coat of plaister, although both the assigned antiquity of these subjects, and the probability of their being the production of a native artist, may be doubted.

** Merimée gives various recipes of a more modern date for the preparing of grounds for wall painting; he appears to recommend saturating the cement that forms the ceruse with drying oil and wax (in preference to boiled oil).
When any extent of wall surface was proposed to be painted, it was usual to cover the stonework with a thin coat of plaister or whiting, for the purpose of concealing the joints, and affording a better ground;* the ground thus gained was, in works of importance, very carefully prepared with size of thin glue or of gum-arabic, dissolved in water, with the addition of a little dry white lead, or sheep-skin size, to prevent the too great absorption of colour.** For gilding, sizes similar to those now or lately in use were adopted and laid as a second coat over the previous one. The gilding of middle age works will generally be found to have been performed in a superior manner and to have stood well.

In appearance these paintings most nearly resemble flatted work varnished: the colours have in general more force than is usually attained by modern oil; glossy, yet free from glaze, and possessing considerable body. They are not absorbed by wood or stone; nor do they adhere very tenaciously; though easily separable from the ground, they are not liable to crack.

Distemper paintings are very common, and do not differ materially from the appearance of such work in the present day; in buildings of small importance, simple earths dissolved in water, were often the only colouring media applied, and continued to be used in our village churches, down to a very recent date.

I shall now allude to a very leading feature in the polychromatic art, viz., the use of coloured glass, which, after all, important as this art is considered, and justly considered, should be looked upon only as carrying out the polychromatic decoration of a building.

The mode of colouring glass, by fluxing with certain mineral substances, was known at an early period during the classic ages, and extensively applied in the manufacture of ornamental articles; but the comparatively small use that was made of glass for domestic purposes, and more especially the little necessity that existed in those countries for its introduction as a means of excluding weather, checked the progress of the art of glass-working. Even in habitations of a superior order glass windows were only introduced upon a limited scale, and then only in those apartments that were more particularly private: nothing, indeed, seems to have been aimed at, but to provide a mode of excluding any occasional inclemency of the seasons from apartments where the value of light itself was little considered. It is true that in some temples, and perhaps in buildings of a more public character, glass, or some substi tute for glass, seems to have been occasionally employed; but there is no evidence that these scanty apertures that were formed for the admission of light, were ever consi dered as in themselves important and telling features in the composition, nor was any attempt made to render the openings decorative in themselves.

In the earlier modifications of our national style, little improvement was attempted, though, even previous to the Norman sera, the glazing of church windows had been introduced on the Continent, and even copied in our own country; yet in the majority of our religious edifices, to a much later period, those openings that were necessary for light, equally admitted the stormy winds and beating rains of winter. To judge from the mode of building adopted by our ancestors, the climate of England must have been much milder than at present, or their hardy habits rendered them less sensitive to the fluctuations of the seasons.

The first evidence of improvement is found in the contracted apertures that distinguished the early English style, when the character of the edifice, or the limited means at the disposal of the founder, did not permit the introduction of the new and scarce luxury of glass. smallness of the deeply-recessed windows shows an attempt at the exclusion of the weather that soon ripened into the superior comfort of a later age.

How soon it was attempted to render what was in itself a mere matter of convenience, a mode of ornament, it is hard precisely to determine. Of early English glass we have many specimens, but the art of glass painting cannot be said to have reached its perfection until the decorated period, and even here it is questionable whether the palm of supremacy should be awarded to this or the succeeding style. The differences in treatment are obvious; the principles on which the artists of these different times proceeded, distinct; each possesses peculiar merits, and perhaps of both it may be said, that they harmonize best with the architecture of their respective periods.

Since the decline of the pointed style, the principles that ought to govern the use of painted glass have been greatly misunderstood. From the end of the fifteenth century, Europe seems to have been entranced by the miracles of Italian art; and so impressed were the designers of this period with the mania for glass-painting, that, forgetting the bar that the nature of their material opposed to success, they attempted to make their windows pictures. How clumsily they set about this, and with what unfortunate results, is marked upon every window of the date. In fact, it appears it was this attempt at pictorial effect which was the cause of the decline of the art of glass-painting, when the difficulties of execution which the material presented could not compete with oil as a medium for artistic skill. The glass painter has, indeed, little or nothing to study in common with the oil painter; the material, manipulation, and effect, required, are totally distinct; the parts most beautiful and effective on canvass, are faults and blotches in the more transparent material; and the details and minutiae so requisite in one, are a confused and indistinct jumble in the other.

As far as the effect of stained windows is concerned, their purpose would be equally answered by a judicious arrangement of pot glass; but it is quite possible for a painted window to be interesting in itself, without losing its proper relation to the architecture. There can be but one opinion on the attempt made, in the last century, to represent on glass pictorial subjects, conceived according to the rules of historical composition, and executed upon the same principles as an ordinary painting: indeed, many of the windows of that date might be copies of tolerably good oil pictures, to which, however, they are inferior. The character of stained glass is sacrificed to an aim that is unsuccessful. How hopeless such an aim is must be evident to every one that reflects upon the different cir cumstances that distinguish a painted window from a shadowed painting, — the light comes through a window, it falls upon a picture. From the transparency of the mate rial, no depth of shadow can of course be obtained, and the lights themselves are dimness: the effect of the whole is cold, sombre, and unreal.

Whether a painted window be adorned with figures and heraldries, or display only diapering and geometrical pat terns, it should be considered, as before observed, only as carrying out the polychromatic decorations of the building; and this leads to a remark which presses heavily upon modern practice. It is alike useless and incorrect to glaze windows with coloured glass, while the walls themselves are left in naked coldness. If the walls, mouldings, and sculptured enrichments, of a building are heightened by colour; if the dark oak of its wooden ceiling is contrasted by red, blue, and gold, on its moulded ribs; or the whole canopy above is resplendent with stars that shine forth from a depth of azure; if masses of red on the walls throw out the more lightly-touched enrichments of the sculptured forms, — then, and then only, it becomes proper to dye the light of heaven with somewhat of the glories it illumines, and to turn the cold, blank openings into storied portals —
"With painted stories richly dight,
Casting a dim religious light,"
through which the mind seems to catch a glimpse of that spirit of beauty which the art around him had almost created. A painted window is the last addition decorative art makes, — the climax by which genius sets its seal upon a perfect work.

Examples of painted glass may be seen in almost the earliest buildings in this country. The art then consisted in the arrangement and contrast of pieces of glass of bright colour; and, later in the century, is a very crude attempt at the representation of the human figure. The workmanship seems to be in imitation of mosaic work, to which its principles bear a great similarity. This kind of work was very inapplicable to the display of figures, as every diffeent colour required a separate piece of glass, and the lines of the lead-work, or arming, which held the glass, of course ramified all over the design.

A very great change in the art is exhibited in the works of the early part of the thirteenth century, and many remarkably beautiful specimens, of undoubted originality, exist. Although many examples may be cited of the mo saic description of work, yet the glass of this date wore a more free and lighter aspect; it may be also remarked in the frequent use of beautifully-designed borders, executed with the rich ruby and azure colours; the ground often consisted of a diapered pattern, in imitation of some natural climbing plant; figures, when used, were commonly placed within a border, or aureole, always within the marginal border,. — sometimes a series of these are placed one above the other the whole height of the window.

As the architecture at this period yielded to the various improvements and requirements of a more luxurious and tasteful age, so its attendant arts, required in the several species of decoration to modify their application to be suitable to, and adorn the newly suggested architectural features.

To the fourteenth and earlier part of the fifteenth century, may be ascribed the glory and perfection of glass painting, as well as the other branches of mediaeval art. When every individual feature was toned to a due subordination, giving to the whole grandeur and magnificence, and so far from the glories of one art competing or subtracting from the interest of another, architecture, painting, and sculpture, harmoniously combined, to form one glorious whole.

The design now becomes much altered, and whereas that of the last century harmonized with the delicate workmanship of the early English style, this, more boldly developed, is far more appropriate to the expanded and richer efforts of the succeeding century; the very minute borders and diapered patterns cease to be the distinguishing feature, glass of deep and rich colour is used in masses, and we find figures enclosed with a representation of a canopy; the borders and back grounds are, however, by no means given up, but are often most beautifully and effectively introduced in contrast to the deeper and brighter colours.

From the latter part of the fourteenth, to nearly the end of the fifteenth century, the peculiarities consist in the adoption of larger figures, with very elaborate canopies, often forming the whole ground-work of the window; aerial perspective is also attempted. In the latter part of this century, we have all these effects more strikingly prominent. Scrolls are also very common, generally having reference to the design, or commemoration of the founder; but the great fault of glass of this date was in the attempted competition with oil paintings, and the endeavour to make a material do that of which it is not capable; this aim at pictorial effect also soon destroyed the subordination and harmony with the other features of the building: and it seemed seeking to attract entire attention; in fact, to such an extent was this carried, that the architecture was made subservient to the glass, and it is not, I believe, a solitary instance of a mullion being cut away, for the more effective display of the glass picture. It is, however, very common to see one subject carried through a whole window, despite of mullions and tracery. The half tint, again, introduced into the drapery of figures to aid this pictorial aim, detracts much from brilliancy, and does away with the unique properties and peculiarities of painted glass, namely, brightness and transparency.

Horace Walpole has preserved, from Mr. Vertue's MSS., a curious deed, which hands down to us the names of the artists who executed the windows in the magnificent chapel of King's College, Cambridge. It runs thus: "Indenture, May 3rd, 18 Henry 8th, between the provost Robert Hacomblein and Thomas Locke, surveyor of the works on one part, and Francis Williamson of Southwark, glazier, and Simon Symonds of St. Margaret's, Westminster, glazier; the two latter agreeing curiously and sufficiently to glaze the windows of the upper story of the church of King's College, Cambridge, of orient colours and imagery of the story of the old law and of the new law, after the manner of goodness in every point of the King's new Chapel at Westminster, also according to the manner done by Bernard Flower, glazier, deceased; also according to such patterns, otherwise called ' vidimus'; to be set up within two years next ensuing, to be paid after the rate of 16d. per foot for the glass."

Many elaborate specimens, executed in the sixteenth century, exist, all however more or less tainted with the above-mentioned defects; but while admiring the careful and accurate drawing and the artistic beauty of the design as an individual work of art, such excellences cannot counterbalance the want of harmony with the features of the structure the design is to embellish; and the feeling of the decline of the spirit of medieval art is in no case so painfully apparent as in the contemplation of the works of the Tudor age, compared with those of the preceding centuries.

The general features of this era of glass painting, differ little in their general composition, from the style immedi ately before it; but all its defects are exaggerated; oftentimes the polychromatic spirit in the decoration is entirely lost sight of, and in lieu of the harmony of unnumbered dyes, chequering, mingling with, and toning each other, a dim and cloudy neutral tint is substituted.

I do not wish to attempt to undervalue these works, excellent as all must allow them to be in point of design, artistical feeling, and technical skill; but that they are totally misapplied as subjects for windows, when lights and shadows are constantly influenced by the transparency of the material, and when from the height of the subject from the eye, the elaborate and minute manipulation cannot be appreciated; also doing away with the intention of the art of glass-painting, which undoubtedly arose from the necessity of producing a rich effect from what would otherwise be blank, individual, and unconnected features. Im mediately following this period (the era of the Reformation), the bigoted zeal of the Puritans prevented the advance of the art, and demolished the greater part of existing subjects. In deploring the work of these spoilers in the beautiful church of Peterborough, an old writer observes: " Having destroyed all the tombs, altars, and pavements, they now have leisure to look at the windows above them, which would have entertained any persons else, with great THE POLYCHBOMY OF THE MIDDLE AGES. 51 delight and satisfaction, but only such zealots as these whose eyes were so dazzled, that they thought they saw Popery in every picture and piece of painted glass.'" One of the arguments used by the Puritans for breaking the painted glass was, because by darkening the church it obscured the new light of the Gospel.

Here, then, was the practice of glass-painting for a while exterminated: some few specimens were, however, produced soon after the reformation, but from the disuse of the architecture with which the art was so intimately associated, and from the imitation of the Italian school, at that time becoming so much the fashion, the works were of little note, and when used, frequently foreign in design.

Except where occasionally we admire the work of some Dutch or German artist, a void in the art exists, until the spirit which has lately arisen from the restoration of many of our religious edifices, and the accompanying decorative arts, have animated the energy of the wealthy, the soul and talents of the artist: and while we see and admire these restored works, it is most devoutly to be hoped that the spirit which created medieval taste may animate its admirers, and that from the ashes of restoration may arise a phoenix, — the monument and illustration of the taste and genius of the nineteenth century.

Sir Joshua Reynolds has remarked, that "invention is one of the marks of genius; but if we consult experience, we shall find that it is by being conversant with the in ventions of others we learn to invent, as by reading the thoughts of others we learn to think." Hence the real practical value of the study of antiquity. The above remark may well be applied to the labours of the Archæological Association, whose object is to become conversant with the works of others, hereafter probably to work important ends in the history of our age.

In these days, we have the power of producing the finest subjects this art is capable of. From the ability of the artists employed, — the practical works on the subject serving as so much experience, — in the mechanical means, in the knowledge of chemical combination and burning in of colour, we have infinite advantages over the craftsmen of the middle ages; and however much may be said of the lost secrets of the art, we have certainly little to envy the ancients in their method of proceeding.

But instead of employing these various talents to advantage, what is it that we shall leave to posterity to perpetuate and immortalize our proficiency in art? Skill, science, refinement, not one attribute is wanting to greatness or originality, but the adaptive principle is wanting: that principle which identifies a nation with its deeds, art, at any era with its productions. We know not our own power; like the first restorers of literature, we spend our strength in imitations, — so true, so beautiful, so comprehensive of the spirit of the original, as make us grieve for the days and men, whose attainments were wasted for so trivial an end. It is but to believe that we can impart to our creations the impress of ourselves, and it is done. We need no new inventions; no mind can create a style in art, he may acquire a manner; but style is the invisible and unconscious work of an age and people; a thousand circumstances go to determine the character and develo ment of art at any particular period; it cannot be separated from the people themselves, the whole turn of their mind, their habits of thinking, their religious impressions, their domestic occupations, their public character and political station, all are reflected in it, and it is this that makes art a more valuable, more trustworthy record than aught else besides. It matters not what it operates upon. Stone or glass, marble or canvas, Grecian, Gothic, Indian, or Elizabethan, — from any or all of these, national art is capable of rearing itself a monument that shall tell its tale to eternity.

In the present day, however, a decided privation seems to mark our people; conscious of our own want of popular individuality, we endeavour to borrow from other times a lustre that may gild our era, though it be only with a reflected light. On every hand edifices arise, not inferior in cost and labour to the most magnificent edifices of the past; a feverish anxiety characterises every department of industry, and our own age, when it shall come to be recorded in the annals of the world, will be remembered as one when the people were more wealthy and busy, the channels of successful enterprise more broad and widely ramified, and the whole race of mankind hurrying each other forward in a race, whose goal none knew, and of whose track no vestige is imprinted on the face of time.